В собрании Национального музея «Киевская картинная галерея» (до 2017 г. «Киевский национальный музей русского искусства») хранится одно из лучших произведений А.Г. Варнека «Трубадур. Портрет Василия Венедиктовича Баранова».

Современники называли Александра Григорьевича Варнека (1782–1843) «русским Ван-Диком» (Ван Дейком). Дарование его было разносторонним. Он занимался пейзажем, историческим, бытовым и, прославившим его, портретным жанром.

К сожалению, интерес к этому мастеру у следующих поколений постепенно угасал. С 1830-х гг. из-за болезни и многочисленных служебных обязанностей он почти забросил занятия искусством и посвятил себя педагогической деятельности, к которой всегда имел склонность.

Литератор Павел Павлович Каменский (1810/1812–1871), посетив в 1833 году мастерскую художника воскликнул: «Было время, когда г. Варнек своим талантом и многочисленными произведениями привлекал к себе всеобщее внимание знатоков и любителей: кто не видел и не любовался его «Трубадуром»…».

Полотно, вызывавшие столь восторженные отклики современников, было исполнено в 1812 году. В образе трубадура живописец изобразил своего ученика – художника Василия Венедиктовича Баранова (1792–1836), который был известен не только как живописец и литограф, но и как актёр петербургских и московских императорских театров.

В монографии о А.Г. Варнеке исследователь его творчества В.С. Турчин об этой картине писал: «В 1812 г. им был написан «Трубадур» – одно из лучших произведений кисти Александра Варнека. Являясь портретным изображением В.В. Баранова, оно свидетельствует, что художнику был знаком тип актерского портрета «с переодеванием», известного в России с XVIII века. Модель представлена в старинной одежде (в костюме эпохи Возрождения), на голове – берет с пером. В руках изображенного находится гитара, а сам он облокачивается на парапет, так что под локтем его – бумага с нотными знаками. К некоторой предопределённой условности такого «портрета-метафоры» весьма подходит сугубо «картинный» колорит, некоторая стилизация под живопись старых мастеров, преимущественно XVII столетия (композиция портрета напоминает образы музыкантов в караваджистской традиции европейского искусства)».

Путь этого произведения, восхищавшего некогда любителей и ценителей искусств, из мастерской художника в собрание киевского музея был долгим и извилистым.

Сразу после создания полотно попало в коллекцию Алексея Ивановича Корсакова (1751–1821) – государственного деятеля, генерала от артиллерии, сенатора, знатока и собирателя предметов искусства.

Ядро его известной коллекции сложилось к 1794 году, когда он был избран почётным членом Академии Художеств. В неё входили полотна Рафаэля, Тициана, Леонардо да Винчи, а также картины русских художников, в том числе и «Трубадур» А.Г. Варнека.

После смерти Корсакова в 1821 году и распродажи его собрания «Трубадур» был приобретен Павлом Петровичем Свиньиным (1787–1839).

«Картина эта писана с Баранова, ученика Варнека … для известного любителя А.И. Корсакова, который заплатил за неё 300 рублей, а я купил её по смерти последнего за 12500 рублей, боясь упустить лучшее свидетельство таланту Русского Художника, боясь потерять бриллиант русской школы, тем паче, что она не осталась бы в России, ибо её торговал английский посол Сир Багет и давал уже 1200 рублей», – писал Свиньин.

Дипломат (чиновник Коллегии иностранных дел), журналист, издатель, путешественник, страстный коллекционер, Павел Свиньин все свои силы отдавал служению искусству.

В 1811 г. он был избран академиком Академии Художеств, в 1827 году – почётным вольным общником. Собирать свою знаменитую коллекцию, которую он с гордостью называл «Русский Музеум», Свиньин начал приблизительно с 1820 года. Но содержать, а тем более пополнять коллекцию со временем ему стало не под силу.

В 1834 г. он вынужден был продать её с аукциона. Павел Петрович с горечью писал своему знакомому: «Наконец о моём Русском Музеуме можно сказать то же, что о турецком флоте под Чесмою: был.

Его не стало и, может быть, надолго не выищется другой чудак, который бы, подобно мне, употребил сотню тысяч, пятнадцать лет жизни и трудов для собирания образчиков русской славы, просвещения и ума! <…> Увы!
Распродажа Музеума доказала мне жалкую степень нравственности и образования наших бояр и всего первостепенного круга: вообразите, бывали случаи, что богачи приходили в Музеум зевать или торговаться из-за копейки – за сторублевую картину, когда за час перед тем заплатили Смурову пятьсот или шестьсот рублей за устрицы и шампанское!».

Картины и скульптуры из собрания П.П. Свиньина разошлись, что называется, по рукам. «Трубадур» был приобретен художником Николаем Дмитриевичем Быковым (1812–1884). Он также учился у А.Г. Варнека в Академии Художеств, которую окончил в 1835 году со званием неклассного художника портретной живописи.

Как художник Быков работал немного, состоял на государственной службе, был меценатом. Известно, что он оказывал материальную поддержку талантливому пейзажисту Федору Васильеву (1850–1873).

В начале 1840-х гг. Николай Дмитриевич начал активно заниматься собирательством произведений искусства, проявляя большой вкус и знания. Коллекционер приобрёл немало прекрасных произведений Д.Левицкого, В.Боровиковского, А.Лосенко, А.Венецианова, О.Кипренского, К.Брюллова, Сильвестра Щедрина, И.Шишкина и других русских художников.

Но особенно много работ в его коллекции принадлежало кисти А.Г. Варнека. После смерти коллекционера его собрание картин русской школы было поделено между родственниками, часть была предложена ими на продажу.

Распродажа собрания Н.Д. Быкова проходила в аукционном зале Петербургского Общества поощрения художеств на Большой Морской улице в октябре 1884 года. На торги было выставлено 76 лотов, в том числе и 12 произведений А.Г. Варнека.

Ныне многие произведения из этого собрания находятся в таких крупных музеях как Государственная Третьяковская галерея и Государственный Русский музей. В Киевскую картинную галерею (первоначальное название музея) картина «Трубадур» поступила в начале 1920-х гг., вероятнее всего, из Государственного Музейного фонда.

В этот фонд, образованный в Киеве в 1919 году, поступали произведения, спасенные Всеукраинским обществом охраны памятников искусств и старины (ВУКОПМИС) из брошенных хозяевами и частично разграбленных вследствие революции и гражданской войны киевских особняков.

Долгое время оставалось неясным, как и когда это произведение попало в Киев. Известно было только, что через четыре года после аукционной распродажи полотно «Трубадур» находилось в одном из киевских собраний и принимало участие в выставке «Картин и старинных художественных предметов», проходившей в Киеве в 1888 году, под названием «Портрет актёра».

Несколько лет назад в одном из писем аукциониста петербургского Общества поощрения художеств Ивана Кашкадамова к киевскому промышленнику, меценату и коллекционеру Ивану Николовичу Терещенко (1854–1903) обнаружились сведения об интересующем нас произведении.

В мае 1884 года Кашкадамов сообщал коллекционеру о готовящейся распродаже собрания Н.Д. Быкова: «Вот картины, что назначил Богдан Иванович [Б.И. Ханенко – прим. автора], когда я был с ним у Быкова и что Вам и Федору Артемьевичу [Ф.А. Терещенко – прим. автора], приобретать нужно непременно. Непременно во что бы то ни стало Варнека портрет самого художника перед мольбертом 600 р. Его же портрет В.И. Григоровича и портрет на окошке 300 р. …».

Упоминаемый в письме «портрет на окошке» и есть портрет актера В.В. Баранова, которого Варнек изобразил в проёме окна или крытой галереи.

Известно, что портрет В.И. Григоровича остался у наследников Н.Д. Быкова и был приобретён у них в 1898 г. Русским музеем, автопортрет приобрёл Павел Михайлович Третьяков. Значит, с большой долей вероятности, можно утверждать, что «Трубадур» всё-таки был по совету Кашкадамова приобретён кем-то из членов семьи Терещенко.

Интересно отметить, что стоимость полотна, вследствие забвения художника Варнека, вернулась к первоначальной (300 р.), за которую оно и было приобретено его первым владельцем – А.И. Корсаковым.

В музей картина попала, потеряв свое аутентичное название. В книге поступлений 1923–1934 гг. записано: А Варнек. Портрет мужчины в берете с гитарой. Под таким же названием картина вошла в каталог картинной галереи 1928 г. Личность изображённого и первоначальное название полотна были установлены в 1952 г. сотрудником музея М.Д. Факторовичем.

Так через 205 лет с момента создания произведения удалось полностью восстановить его «биографию», т.е. историю бытования, и «дополнить» коллекцию семьи известных киевских собирателей Терещенко ещё одним уникальным живописным творением.

Литература:
В.С. Турчин. Александр Григорьевич Варнек. М., 1985.
В.А. Толмацкий, В.В. Скурлов, А.Н. Иванов. Антикварно-художественный рынок Петербурга. СПб, 2000.

Н.Е. Агеева, Киевский национальный музей русского искусства