Искусство миниатюрной резьбы на драгоценном и полудрагоценном камне (глиптика) восходит ко временам глубокой древности. Самый ранний вид резьбы – инталии – геммы с врезанными изображениями (от итал. intagliare – резать внутрь, гравировать), пережил расцвет уже в древнеегипетской и шумеро-ассирийской культурах в IV тыс. до н. э. Инталии создавались из одноцветного камня и имели практическое назначение: их оттиск заменял подпись и подтверждал принадлежность конкретной вещи определённому владельцу.

Такими печатями запечатывали письма, документы, ларцы с имуществом, двери домов и гробниц, сосуды и амфоры с пищей и вином. Трудность в резьбе миниатюрных инталий состоит в том, что мастер постоянно должен представлять вид обратного изображения. Иное дело конечный практический результат – выпуклый оттиск зеркально перевернутого изображения в мягкой глине или воске.

Геммы с барельефными изображениями – так называемые камеи (от итал. cammeo – резной камень) – были предметами роскоши. Заказать камею могли себе позволить только богатые граждане. Камеи появились в эпоху эллинизма в конце IV – начале III в. до н. э. в Александрии при дворе правителей – Птолемеев. Греческие мастера создали самые прославленные геммы древности.

Камеи резались на полихромных многослойных камнях, чаще всего на сардониксе, с помощью абразивов – «наксосского камня», порошка корунда, алмазной пыли. Одна камея создавалась месяцы, а то и годы. Снимая по очереди различные по цвету слои сардоникса, резчик выявлял рисунок в объёме и в цвете. Недаром камеи называют «живописью в камне».

Камеи ценили за искусную работу, на них изображали прославленные картины и статуи. В дактилиотеках (собрание резных камней) античных собирателей камеи составляли своеобразные портативные галереи миниатюрных репродукций произведений искусства. В наше время изображения на камеях помогают реконструировать утраченные работы древних художников.

Вырезались также портреты правителей, государственных деятелей, художников, писателей, победителей Олимпийских игр, изображения богов, сцен и героев мифов, сцены охоты, войн, празднеств, животные, театральные маски.

Шедевром глиптики всех времён считается «камея Гонзага» из трёхслойного сардоникса, созданная в Александрии в III веке до н.э., которая хранится в Государственном Эрмитаже.

Судьба камеи похожа на судьбу многих исторических драгоценностей: за четыреста лет она семь раз сменила владельцев, несколько раз пересекла Европу. Она принадлежала мантуанской герцогине Изабелле д`Эсте Гонзага (отсюда её название – «камея Гонзага»), потом попала в Прагу ко двору императора, оттуда – в Швецию к королеве Кристине Августе, которая носила камею как орден на лацкане своего мундира.

После отречения от престола королева уехала с камеей в Рим. С её смертью камея оказалась у кардинала Д.Аццолино, а в 1794 г. – у самого папы Пия VI. Почти сто лет она не покидала Рима, пока сюда не вторглись наполеоновские войска.

Папа откупился от Бонапарта лучшими произведениями искусства, в том числе и камеей, которая в 1798 г. попала во Францию, где в 1803 г. была куплена супругой Наполеона I Жозефиной Богарне. После поражения французов в войне с Россией и взятия Парижа в 1814 г. Жозефина подарила камею императору Александру I. Так знаменитая камея попала в Петербург.

«Камея Гонзага» – одна из самых крупных гемм (15,7 см х 11,8 см х 3 см). На ней изображено два профиля – мужской и женский – монархов эллинистического Египта – Птолемея II и его жены Арсинои. Знаток античных камей живописец XVII в. Питер-Пауль Рубенс называл её прекраснейшей из гемм с парными портретами в Европе.

Во времена Римской империи наступил новый период расцвета глиптики. Популярным сюжетом для камей стал триумф императора. К выдающимся римским камеям относят «камею Августа» и самую большую камею в мире – «гемму Тиберия» (30-е гг. н. э.; 31 см х 26 см; Париж, Кабинет медалей). Наполеон I назвал этот уникальный резной камень «Великой камеей Франции» и поместил её в пышную позолоченную оправу.

Изображение вырезано в пятислойном сардониксе во время правления императора Тиберия. С ювелирной точностью на камне передано более двадцати фигур, скомпонованных в три горизонтальных ряда. В центре на троне изображён император Тиберий с женой Ливией, вокруг – его родственники, боги, внизу – побеждённые германские и дакские воины с женщинами и детьми.

«Камея Августа» из двухслойного оникса (10–20-е гг. н. э.; 19,05 см х 22,86 см; Вена, Музей истории искусств) имеет два уровня, где реальные события переплетены с легендами. В центре богиня Слава венчает императора Августа лавровым венком, вокруг – римские боги и исторические личности из его окружения. Такие большие камеи были вотивами (от лат. – посвящённые богам предметы) в храмах, а в качестве украшений носили камеи меньшего размера: их вставляли в броши, медальоны, подвески, перстни, нанизывали в ожерелья.

По технике и художественному уровню античные геммы признаны наиболее совершенными. Самыми обширными и уникальными коллекциями античных гемм обладают венский Музей истории искусств, парижский Кабинет медалей, берлинские государственные музеи, Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге, коллекция которого насчитывает около 20 тыс. камей и интальо.

В Средние века с установлением христианства традиция резьбы почти угасает. На древних геммах стали вырезать христианские надписи и эмблемы, ими украшали церковную утварь, оклады Евангелий, ларцов, мебель и одежды священников. Геммы стали просто украшениями, а не идентифицирующими печатями.

Прежний смысл камеям вернули в эпоху Возрождения, когда на волне увлечения античностью в Италии возродилось древнее искусство каменной резьбы. Глиптикой занимались известные скульпторы – Донателло, Бенвенутто Челлини. Она стала предметом коллекционирования. В XVII веке большую коллекцию гемм собрал знаменитый фламандский живописец Питер-Пауль Рубенс.

После раскопок древнеримских городов Помпеи и Геркуланума в XVIII веке возник новый интерес к античным камеям, которые стали памятными сувенирами с этих мест. Их находили среди лежащих в руинах храмов и разбитых статуй в превосходной сохранности.

Посетив Рим, немецкий поэт Гёте приобрёл коллекцию слепков с лучших античных гемм, говоря, что они – самое ценное из всего, что можно увезти из Рима. В это время зародилось научное исследование гемм древности. В середине столетия французский коллекционер Ж.-П. Мариетт выпустил «Трактат о резных камнях», а немецкий исследователь античного искусства Иоганн Винкельман составил каталог «Гемм покойного барона Штона» (1760).

Издавались каталоги европейских Кабинетов гемм. Немецкий коллекционер Ф.Д. Липерт разработал оригинальную методику создания отпечатков камей и издал «Дактилиотеку» в виде книжных томов с ящичками, где хранились слепки. Он составил их каталог с подробным описанием, указал аналоги камей и сделал изучение камей доступным широкому кругу почитателей. Один их томов «Дактилиотеки», изданной Ф.Д. Липертом, хранится в Национальном музее истории Украины.

Собиранием резных камней увлекалась и императрица Екатерина II, которая называла камеи «неисчерпаемым источником всяких познаний», а свою страсть к их коллекционированию – «камейной болезнью». Её послы и дипломаты разыскивали для неё геммы по всей в Европе, и покупали для неё целые собрания. К концу царствования Екатерины II в коллекции Эрмитажа насчитывалось свыше 10 тысяч гемм, о которой императрица с гордостью писала: «Все собрания Европы, по сравнению с нашим, представляют лишь детские затеи!».

При Екатерине II художественная резьба по камню стала в России самостоятельным видом декоративно-прикладного искусства. Камеи выполнялись на Петергофской гранильной фабрике лучшими столичными ювелирами, обучались камнерезному искусству и высокопоставленные вельможи, например, жена Павла I Мария Фёдоровна создала великолепную камею с изображением своей семьи и камею с портретом мужа.

Камейная страсть Екатерины II отразилась и на фарфоре. На Севрской мануфактуре по своему проекту она заказала украшенный камеями столовый сервиз, вошедший в историю под названием «Сервиз с камеями» (1777–79; ГЭ), который украсили живописные изображения античных камей «en grisaille» и рельефные медальоны из бисквита. Впоследствии мотив камеи появился и в фарфоре ИФЗ – в «Арабесковом» (1784; ГЭ) и «Яхтинском» сервизах (1785; ГЭ).

Пропагандистом античного искусства и «gem-works» был и известный английский керамист Джозайя Веджвуд. Следуя камейной моде, в 1774 году он исполнил сюжеты античных камей в виде белых барельефов на керамических пластах из яшмовой массы голубого цвета. С тех пор они выпускались мануфактурой Веджвуд в широком ассортименте: от пластов в стенные панели и мебель, до вставок в различные драгоценности – кольца, серьги, браслеты, а также шкатулки, пудреницы.

Обрамленные в золото или серебро эти изделия и сейчас очень популярны. Одной из самых знаменитых плакеток Веджвуда является медальон «Свадьба Амура и Психеи» (первый выпуск – 1778 г.), сюжет которого взят из знаменитой ренессансной камеи из сардоникса «Свадьба Амура и Психеи» работы Трифона (Бостон, Музей изящных искусств).

Известно, что некогда камея принадлежала Рубенсу. Во время своей миссии в Англии в 1627–30е гг. он подарил её графу Эранделу. В Англии камею часто копировали. Копия Веджвуда оказалась самой популярной.

Любовь к резному камню вернулась в эпоху классицизма и ампира. Около 1800 года средоточием интересов высшего общества стали идеалы античной Греции и Рима. Во Франции интерес к камеям совпал с приходом к власти Наполеона, для которого эти камни олицетворяли древние империи. Не случайно Бонапарт провозгласил себя императором, а корону для коронации в 1804 г. украсил камеями.

В 1805 году он основал в Париже школу резьбы по камню. Другие члены его семьи тоже любили украшения с камеями в сочетании с бриллиантами или просто в золоте с эмалью. В этот период камеи из ракушек, гораздо более дешёвых и легких в обработке, среди широкой публики были популярней камей из традиционных твёрдых ценных камней, хотя и считались менее престижными. Вырезанные в раковинах нежных кремово-розовых оттенков женские профили стали самым распространённым мотивом камей позднего времени.

В XIX веке Италия тоже стала широко производить камеи на раковине. Её неоклассическая школа резчиков составила конкуренцию французской. Примером итальянской резьбы середины XIX в. может служить восхитительная камея из красной яшмы в золотой оправе с эмалью (работы Карло Джулиано), изображающая традиционный для камей сюжет – голову медузы Горгоны (диаметром 5,3 см; Нью-Йорк, Музей искусств Метрополитэн). Она создана известным итальянским резчиком и медальером Бенедетто Пиструччи.

Много экземпляров, найденных во время раскопок античных городов Причерноморья, хранится в собрании ГЭ и Национального музея истории Украины (НМУИ). Итальянцы любили резать камеи и на вулканических породах. Один из браслетов из этого материала с изображением женских и мужских голов хранится в собрании филиала НМУИ – Музее исторических драгоценностей.

Спустя столетия интерес к камеям не ослабевает, скорее, наоборот растёт, что подтверждает высказывание древнеримского поэта о вечности этих миниатюрных картин в камне.

Е.П. Корусь, старший научный сотрудник Национального музея «Киевская картинная галерея»