Великое разнообразие мирового музыкального творчества поражает своей контрастностью, зачастую противоречивостью и в то же время своим неоспоримым единством. Это единство так очевидно, что делает музыку разных эпох и разных народов необыкновенно целостным явлением.

Очевидным и удивительным, например, является то обстоятельство, что в основе всех когда-либо написанных музыкальных произведений лежит только семь нот, растиражированных на несколько октав и подкрашенных двумя знаками альтерации – бемолем и диезом. А всё богатство и разнообразие музыкальных форм, чередование динамических контрастов и средств музыкальной выразительности не могут скрыть ещё одной общей черты – вся музыка является лишь одним из средств отображения окружающей нас жизни.

Конечно, каждый из живущих когда-либо людей является отдельной неповторимой личностью, которая обладает своим характером, индивидуальными интересами и предпочтениями, своим уровнем дарования и возможностями его развития... Но одновременно с этим каждый человек является типичным представителем своего времени и того общества, в котором он живёт.

Каждая эпоха создаёт своим представителям жизненные обстоятельства, формирует окружение, влияет на их личную жизнь. Так формируется коллективное восприятие окружающего мира, но преломляясь «в зеркале души» каждого человека, создаётся огромное многообразие отражений чего-то единого, общего для всех.

Сегодня может возникнуть вопрос: какое отношение к нам имеет музыка прошлого? Ведь это были другие люди, у них была другая жизнь и другие обстоятельства. Может быть, музыка прошлых времён нас интересует только как историческая ценность, которая подобна черепкам разбитой посуды на археологических раскопках? В чём её смысл сегодня?

Всё очень просто. В чём-то все люди – как человечество – едины! Мы все в течение жизни познаем страдание, гнев, несправедливость, боль утраты, и вместе с тем нам будет знакомо чувство радости, счастья, крепкая дружба, надежда на лучшее и вера в справедливость... Все композиторы в своей музыке говорили о своих чувствах, которые сегодня близки и нам. Поэтому, несмотря на то, что они жили давно, их музыка нам близка и интересна, мы находимся с ней в душевном резонансе.  

Тогда становится понятным, каким образом каждый композитор, не теряя своей индивидуальности, становится своеобразным «зеркалом» своего времени, отражая в своём творчестве общие черты окружающей его действительности. И глядя в такие «зеркала» можно увидеть образ целой эпохи и отношение к ней живущих тогда людей.

И в одинаковых обстоятельствах, как любой человек, композитор может оказаться простым созерцателем, а может стать трибуном и борцом, призывающим к борьбе с безразличием, ложью и несправедливостью.

И сегодня мы поговорим о романтизме, романтизме как музыкальном явлении, как философии, мироощущении. Одним из первых представителей этого направления явился Феликс Мендельсон-Бартольди. На его примере мы и рассмотрим это явление.

Феликс Мендельсон-Бартольди родился в 1809 году. Он был всеобщим любимцем.   Кажется, что вся его жизнь подтверждала его имя – Феликс в переводе означает «счастливый».

В отличие от многих композиторов своей эпохи, он не познал материальной нужды, так как родился в очень обеспеченной семье. Он не испытал творческого разочарования из-за того, что его талант не был признан ещё при его жизни. Может быть, поэтому, в его музыке нет героики, типичной для Людвига ван  Бетховена, творческих мучений при попытках познать глубины человеческой души, свойственных Роберту Шуману, или бурной страсти, характерной для Ференца Листа.

Музыке Мендельсона свойственно изящное сочетание классической ясности и уравновешенности с романтической поэтичностью и лирикой. В результате этого необычного взаимодействия двух, казалось бы, противоположностей и появились знаменитые «песни без слов».

Семья Мендельсона была незаурядной. Дед Феликса – Мозес Мендельсон, был философом и крупным общественным деятелем. Его заслуги были так велики, что его даже называли – «еврейским Сократом». Отец Феликса – Абрам Мендельсон – был главой банковского дома. Семья Мендельсонов обладала достаточными средствами, чтобы дать Феликсу хорошее образование.

Через два года после рождения сына семья Мендельсонов, еврейская по происхождению, приняла лютеранство и взяла вторую фамилию — Бартольди, а в 1811 году Мендельсоны перебрались в Берлин.

Воспитание мальчика происходило в необычайно музыкальной среде – практически все его родственники были музыкантами, и не просто музыкантами, а огромными почитателями и даже наследниками традиций великого Иоганна Себастьяна Баха (1685-1750).

Сестра бабушки, Сара Леви, была ученицей Карла Филиппа Эммануила Баха, сына великого Иоганна Себастьяна. Мать Мендельсона занималась у Иоганна Филиппа Кирнбергера, одного из самых талантливых учеников И.С. Баха. Теорию музыки Феликс изучал у Карла Фридриха Цельтера – крупнейшего в то время знатока творчества великого гения, а педагогом по органу у Феликса стал ученик Цельтера – Август Вильгельм Бах, отец которого был органистом берлинской церкви Святой Троицы.

Опираясь на факты биографии Мендельсона, несложно увидеть, что он был прямым наследником баховской традиции, и поэтому его интерес к творчеству великого Баха и дальнейшее пропагандирование его произведений были неслучайны.

В доме Мендельсонов бывали такие знаменитости как Генрих Гейне, Георг Вильгельм Фридрих Гегель, Эрнст Теодор Амадей Гофман, братья Гумбольдты, Максимилиа́н Карл Эми́ль Вебер. Игру на рояле двенадцатилетнего Феликса слушал сам Иоганн Вольфганг фон Гёте. Встречи в Веймаре с этим великим поэтом стали самыми прекрасными воспоминаниями юных лет Мендельсона.

На хорошие музыкальные способности мальчика обратил внимание уже упомянутый нами Карл Цельтер и стал давать Феликсу уроки теории музыки. Одновременно юный музыкант начал заниматься на фортепиано у Людвига Бергера и на скрипке у Карла Хеннинга, а затем у Эдуарда Рица.  

Музыкальные способности Феликса проявились рано. В 9 лет он уже выступал в качестве пианиста, а в 10 – дебютировал как вокалист. В это же время он стал сочинять музыку. Юный композитор создавал сонаты, фортепианные пьесы и даже симфонии, уже тогда казавшиеся зрелыми. К 16 годам Мендельсон был уже автором множества произведений, включая его первую самостоятельную оперу «Два племянника».

Но особо горячий интерес молодой музыкант проявлял к несправедливо забытому творчеству Иоганна Себастьяна Баха. В то время этот интерес был необычен, потому что даже сам Цельтер, будучи большим знатоком творчества великого кантора церкви Святого Фомы, рассматривал хоровую музыку Баха только как учебный материал.

Так случилось, что ещё в детстве бабушка Феликса, большая почитательница творчества великого И.С. Баха, подарила ему манускрипт «Страстей по Матфею», а нотные тетради с сочинениями знаменитого немецкого композитора, как учебное пособие для занятий, давал ему Цельтер.

Феликс с упоением изучал произведения своего гениального предшественника. Следует отметить, что к великому прискорбию после смерти Баха (он умер в 1750 г.) его имя, хотя и высоко почиталось в среде музыкантов-профессионалов, широкой публике было мало известно.  

В 1829 г. впервые после долгого перерыва под руководством Мендельсона были исполнены «Страсти по Матфею» И.С. Баха. Их исполнение вызвало бурный восторг общественности. Таким образом, заслуга возрождения интереса к творчеству Великого гения принадлежит Феликсу Мендельсону-Бартольди, которому было тогда всего 23 года.

На волне успеха от показа «Страстей по Матфею» Мендельсон впервые едет в концертный тур в Лондон. Здесь он многократно выступает со своими оркестровыми произведениями и с уже ставшей знаменитой и узнаваемой увертюрой к пьесе «Сон в летнюю ночь».

Он первым познакомил английскую публику с органным наследием И.С. Баха. Так случилось, что произведения горячо почитаемого им композитора Феликс мог исполнять только на органе кафедрального собора Святого Павла в Лондоне, поскольку только на этом инструменте имелась педальная клавиатура, необходимая для исполнения баховских органных творений.

Впечатление от исполнения Мендельсоном сочинений И.С. Баха в Англии было подобно шоку: сразу после его гастролей многие английские органы были реконструированы и оснащены педальной клавиатурой, чтобы и на них стало возможным играть произведения Великого немецкого гения.

Феликс Мендельсон пропагандировал творчество Великого Баха в течение всей своей жизни, и его главной мечтой была публикация всех его произведений. Только в течение 1839 года Мендельсон несколько раз выступал специально для сбора средств на памятник великому композитору.

Мендельсон-органист был также талантливым импровизатором. Современники отмечали, что он отдавал предпочтение не новым романтическим, а старым барочным органам. Историки пишут, что даже в отношении своего исполнительства он был весьма консервативен. Он играл с присущей эпохе барокко отчётливостью и ясно артикулировал. В подборе красок он придерживался старой традиции.

Особое пристрастие Мендельсон имел к фантазированию на тему ВАСН. Всё его творчество было преисполнено почитания Великого немецкого гения. Однако это не выглядело, как прямое подражание Баху, а превратилось в истинно творческое сочетание строгого барочного мировоззрения и романтического чувствования мира.

Вслед за Мендельсоном музыкой И.С. Баха стали интересоваться многие композиторы. Отражением огромного почтения к несправедливо забытому гению стало то, что ряд композиторов пишет сочинения на тему ВАСН (среди них – Ф. Лист, Р. Шуман, М. Регер и многие другие).

Феликс Мендельсон-Бартольди умер, когда ему было всего 39 лет, в 1847 году. И рассказ о нём был бы неполным без упоминания той эпохи, в которой он жил.

Кажется, что Мендельсон прожил счастливую жизнь: прекрасная карьера, признание публики, талант композитора, материально обеспеченная жизнь… и пессимизм его не должен был коснуться. Но мы уже смогли убедиться, что невозможно жить в обществе и быть вне его. Феликс Мендельсон-Бартольди жил в эпоху, которую мы сегодня именуем романтическим периодом.

Французское слово romantisme переводится как «странный, фантастический, живописный». Это определение романтический стиль получил уже в ХХ веке. Но на самом деле романтизм – это не только стиль в искусстве, а целостное развёрнутое мировоззрение, преисполненное пессимизма, поиска, борьбы с действительностью и жажды перемен. Уже в начале XIX века эти идеи становятся всеобщей «болезнью», угрожающей самой природе человека.

Возникновение данного типа мышления   подготовили исторические события. Династия Бурбонов во Франции, после своего свержения революцией 1830г., снова приходит к власти. В союзе с правителями других западных стран она устраивает «белый террор», целью которого становится «очищение» Европы от всего «нечистого».

Начинается уничтожение оставшихся революционеров и наполеоновских героев. Возвращается и жёсткая власть инквизиции. Ярким примером жестокости может стать тот факт, что на площади в Тулузе, за год до смерти Бетховена, был сожжён человек за неуважительное отношение к религии.

Появление книги Шопенгауэра «Мир как воля и представление» является олицетворением всеобщих настроений. Именно в этой книге говорится о том, что жить бесполезно, человек зависим и бессилен. У него есть только одна свобода – право выбора: жить так или добровольно уйти из жизни.

Невозможность что-либо изменить порождает тему рока, судьбы, перед которой человек бессилен и одинок. История даёт нам неутешительную статистику продолжительности жизни знаменитых людей того времени.

Вот несколько примеров: Франц Шуберт умер в 31 год, Фредерик Шопен – в 39 лет, Юлиус Ройбке – в 22 года, Эдгар По – в 40 лет, Феликс Мендельсон – в 39 лет, Винченцо Беллини – в 34 года, Николо Паганини – в 40 лет.

Этот список можно продолжить. Огромное количество смертей в результате сумасшествия, алкоголизма и чахотки. Несложно заметить, что каждое из этих заболеваний имеет ещё одно название – болезнь тоски.

История музыки констатирует, что художник-романтик ощущает себя всегда одиноким. Вся его жизнь – кровоточащая рана. Он мечтает быть понятым, но не может найти связь со своей аудиторией. Остаётся одно – писать для себя и небольшой группы единомышленников.

Безысходность была так глубока, что жизненную опору   композиторы-романтики искали не в своей жизни. Они уходили в образы прошлого – отсюда интерес к мифологии и сильным рыцарям. Они часто путешествовали, покидая родной край, ища утешения в странствиях. Для них характерны зарисовки старинных замков, диких скал, осеннего увядания, зимнего оцепенения. Их фантазия рождала фантастические образы, уход в грёзы, в религию…

При таком трагическом видении жизни романтическое искусство редко даёт солнечные и радостные образы. Романтический герой не согласен с действительностью. Он борется, но, как правило, погибает. Отсюда написание огромного количества героических и траурных маршей.

Вольфганг Амадей Моцарт умер в 35 лет в нищете, но вся его музыка ослепительно жизнерадостна. Он не писал о себе и не думал о том, кто именно его оценит и когда. Он писал для мира, для людей. Его ум был переполнен верой, что век разума обязательно наступит и неравенство навсегда покинет человечество.

Людвиг ван Бетховен верил в миллионную аудиторию для своих произведений. Он был готов к тому, что его слушатель может появиться далеко в будущем. Историческим фактом является то, что в конце жизни он полностью оглох. Но ярким примером воли и мужества является его последняя 9-я симфония, которую он назвал «Ода к радости». Она заканчивается большим хором, поющим славу Жизни. Хор звучит в сопровождении большого симфонического оркестра и органа.

И даже великий Иоганн Себастьян Бах не был до конца понят своими современниками. Некоторые называли его старым сочинителем фуг, некоторые считали тяжёлым и мрачным композитором. Но мы сегодня знаем, что его публика родилась намного позже, и он по сей день остаётся самым исполняемым композитором в мире.

Поскольку художники романтического периода провозглашали победу чувства над разумом, обилие резких динамических смен в их произведениях (от РРРР до ƒƒƒƒ) легко объяснить – они отображают резкие перепады эмоций. Обилие низких регистров в романтических органах создавало тёмный и густой колорит, отражая мрачное отношение к жизни. Музыка композиторов-романтиков всегда автобиографична. Их творчество отражает их личный внутренний мир, в котором, как правило, темно.

Но, несмотря на всё сказанное, эпоха романтизма дала миру огромное количество гениальных людей. Не находя радости в жизни, они ищут радость в творчестве, отдаваясь ему страстно, самозабвенно, как бы назло всей жизни. Именно в эти годы, казалось бы, вопреки всем жизненным коллизиям, расцветает не только музыка, литература и поэзия. Идёт бурный рост различных наук – социологии, истории, политологии, происходит множество научных открытий в области химии, биологии, философии и т.д.

Эпоха романтизма дала миру музыкантов-борцов, музыкантов-трибунов, первоклассных публицистов, выступающих за идейную музыку. Они взволнованно и вдохновенно пишут, а самые крупные музыкальные деятели поддерживают своих молодых талантливых современников. Им свойственна широта идейного мировоззрения и научного кругозора.

К сожалению, они не верили в то, что их творчество когда-либо станет востребованным, и ошибались, потому что мы сегодня безмерно благодарны им за то прекрасное наследие, которое они нам оставили, и через века готовы сказать им, что вся их жизнь была великим подвигом и великой победой, прежде всего, над собой.

Кто есть кто

Винченцо Сальваторе Кармело Франческо Беллини (1801–1835) – итальянский композитор.
Эдгар Аллан По (1809–1849) – американский писатель, поэт, эссеист, литературный критик и редактор.
Никколо Паганини (1782–1840) – великий итальянский скрипач-виртуоз, композитор.
Фридрих Юлиус Ройбке (1834–1858) – немецкий композитор, пианист и органист.
Фредерик Франсуа Шопен (1810–1849) – польский композитор XIX века, пианист-виртуоз, педагог, ярчайший представитель романтизма в музыке, основатель польской национальной композиторской школы.
Франц Петер Шуберт (1797–1828) – австрийский композитор, один из основоположников романтизма в музыке.
Роберт Шуман (1810–1856) – немецкий композитор, педагог и влиятельный музыкальный критик.
Ференц (Франц) Лист (1811–1886) – венгерский композитор, пианист-виртуоз, педагог, дирижёр, публицист, один из ярчайших представителей музыкального романтизма. Основоположник Веймарской школы в музыке.

Г.В. Булыбенко, заслуженный деятель искусств Украины, лауреат национального конкурса органистов, профессор Национальной музыкальной академии Украины