Как известно, о вкусах не спорят. В том числе и музыкальных. Кому-то нравится диско, кому-то рок, кому-то рэп, кому-то музыка вообще не по душе… Однако существуют два не подвластных времени музыкальных направления – народная и классическая музыка.

Но если достаточно новые ритмы изначально были записаны на аналоговые или электронные носители информации – граммофонные пластинки, магнитные ленты, компакт-диски, то с мелодиями, которые известны уже не одну сотню лет, немного сложнее.

Так, народные песни дошли до наших дней, преимущественно передаваясь от поколения к поколению «на слух», а вот классические мелодии «должны быть благодарны» жившему тысячу лет назад средневековому монаху-бенедиктинцу Гвидо Аретинскому, который для обучения музыке и сохранению её для последующих поколений предложил нотный стан, позволивший изображать звуки специальными знаками.

...Точные дата и место рождения Гвидо д’Ареццо (также Гви́до Арети́нский; итал. Guido d'Arezzo, лат. Guido Aretinus) (ок. 990 – ок. 1050) неизвестны. Жил Гвидо в бенедиктинском монастыре Помпоза на севере Италии близ города Феррара и был там руководителем певческой школы, в которой обучал певчих исполнению церковных песнопений.

Учёба была нелёгкой и достаточно долгой. Все знания и умения передавались устно в непосредственном общении учителя и ученика, поэтому полный «курс обучения» занимал около десяти лет.

Для ускорения процесса обучения Гвидо начал отмечать звуки нотами (от лат. nōta – «знак», «метка»). Предложенные им ноты – заштрихованные квадратики – размещались на нотном стане, состоящем из четырёх параллельных горизонтальных линий (нотных линеек).

Позже к ним была добавлена и пятая линия, а ноты стали изображать кружочками, но принцип, введённый Гвидо, остался без изменений. Более высокие ноты изображаются на более высокой линейке.

Каждой из семи образующих октаву нот Гвидо дал название: ut, re, mi, fa, sol, la, si – в соответствии с первыми слогами акростиха молитвы к Иоанну Крестителю «Ut Queant Laxis», каждая строка которой поётся на тон выше предыдущей:

UT queant laxis
REsonare fibris
MIra gestorum
FAmuli tuorum,
SOLve polluti
LAbii reatum,
Sancte Ioannes.

(В переводе с латинского: «Так слуги твои могут ослабшими голосами прославить чудеса твоих деяний, очистив вину с наших грешных уст, о Святой Иоанн!»)

Названия первых шести нот ввёл Гвидо д’Ареццо (при этом нота «до» у него называлась «ут»). В дальнейшем к ним была добавлена нота «си» (сокращение от «Sancte Ioannes»; Х. Вальрант, около 1574 года).

Кроме того, поскольку названия всех нот, кроме первой, заканчиваются на гласный звук, их удобно петь. В то же время слог ut – закрытый, и пропеть его подобно прочим невозможно. Поэтому название этой первой ноты октавы было предложено заменить на «до» (Джованни Дони, около 1640 года) – скорее всего, от латинского слова Dominus – Господь.

Также в англоязычных странах название ноты «си» заменили на «ти», чтобы не путать с буквой «С», также используемой в нотной записи («си») в буквенной латинской нотации, где она обозначает ноту «до» (так, в достаточно распространённой системе обозначения нот – буквенной – ноты от «до» до «си» обозначаются буквами латинского алфавита C, D, E, F, G, A, B).

Изобретя ноты, Гвидо начал обучать певчих этой своеобразной азбуке, а также петь по нотам, то есть тому, что в современных музыкальных школах называется сольфеджио. Теперь достаточно было записать нотами всю мессу, и певчие могли уже сами пропеть нужную мелодию.

Время их обучения сократилось в пять раз: вместо десяти лет – два года! Со временем нотная грамота вышла за пределы церкви и стала всеобщим достоянием.

Серьёзная музыкальная реформа, которую Гвидо затеял в Помпозе, вызвала зависть братьев и неодобрение церковного начальства, из-за чего, по-видимому, ему пришлось оставить монастырь и около 1025 года переехать в Ареццо – небольшой городок в Тоскане, неподалёку от Флоренции. Там Гвидо работал в кафедральном соборе.

Между 1026 и 1030 гг. он написал свой самый большой трактат «Микролог», закрепил реформу музыкальной нотации (начатую ещё в Помпозе) и там же изобрёл сольмизацию – способ распева мелодий с помощью условных слогов, назначенных для каждой ступени звукоряда.

…Справедливости ради нужно заметить, что попытки записи звуков существовали и до изобретения нот. Так, в европейской музыке с этой целью использовались особые знаки – невмы. Но поскольку невма может соответствовать как одной ноте, так и образующих мелодическую фразу совокупности разновысотных нот, то точное высотное и ритмическое значение невмы, как правило, определить невозможно.

Именно благодаря монаху Гвидо Аретннскому мы можем услышать музыку, возраст которой насчитывает почти тысячу лет, а последующие поколения в далёком будущем смогут исполнять мелодии нашего времени.

И какие бы новые технические решения не выдумал человеческий гений, ноты – эти своеобразные застывшие на бумаге звуки – ещё долгое время будут оставаться «слышимым мостиком» между представителями разных поколений!

И.О. Микулёнок, доктор технических наук, профессор, КПИ им. Игоря Сикорского