Жанр автопортрета в изобразительном искусстве — это не только попытка пристально взглянуть на себя, но и возможность встретиться со зрителем один на один, поделиться с ним своими мыслями и чувствами.

Как часто возникает такая потребность? Есть художники, которые не оставили ни одного автопортрета. Другие, стремясь к самопознанию, создали целую галерею собственных изображений.

Василий Григорьевич Перов (1833-1882), посвятивший своё творчество сложным, иногда трагическим моментам человеческой судьбы, редко обращался к этому жанру. Свой первый «Автопортрет» Перов написал в 1851 г., когда ему исполнилось всего 18 лет.

Художник изобразил себя с кистью в руке – атрибутом избранной им профессии, потребовавшей от него определённого нравственного выбора.

Перов не был ни борцом, ни организатором, ни идеологом 1860-х — очень важного в истории русского искусства и его творчестве десятилетия. Но он был из тех, кто шёл впереди. Его работы той поры и сейчас впечатляют исследователей своей бескомпромиссной правдивостью.

Блестящим мастером автопортрета была Зинаида Евгеньевна Серебрякова (1884-1967). Она писала и рисовала себя постоянно, на протяжении всей жизни. Автопортреты Серебряковой не имеют ничего общего с самолюбованием. Они — отражение истории её жизни. В ранних автопортретах Зинаида Евгеньевна предстаёт перед зрителем молодой и счастливой, в 1920-е – задумчивой и озабоченной бытом растущей семьи.

В «Автопортрете», написанном в 1924 году, отразился один из самых сложных моментов ее жизни. Оставшись после внезапной смерти мужа с четырьмя маленькими детьми на руках, 40-летняя художница принимает решение покинуть родину и ехать для заработка во Францию, где к тому времени уже обосновался её знаменитый дядя — художник Александр Бенуа.

Серебрякова изобразила себя с атрибутами искусства – на фоне полок с красками и кистью в руке. Немного грустен её взгляд, но, несмотря на жизненные обстоятельства, она продолжает заниматься своим любимым делом.

Единственный «Автопортрет», написанный Николаем Николаевичем Ге (1831-1894) за два года до смерти, считают одним из лучших в его портретном наследии.

Насыщенная, сложная жизнь художника была посвящена поискам истины. Цензурные запреты, непонимание публики не смогли заставить его свернуть с избранного пути.

В 1876 году Николай Николаевич предпринимает неожиданный шаг – оставляет Петербург и навсегда уезжает на приобретённый им в Черниговской губернии хутор Ивановский.

Здесь в 1892 году и был исполнен знаменитый автопортрет. Из тёмного фона словно проступает лицо мастера — «сократовский» лоб, седые волосы, красиво обрамляющие лицо.

Во взгляде художника-философа угадываются размышления о цели и смысле искусства и жизни. По глубине самопознания этот автопортрет является одним из самых выразительных в истории русского искусства.

Три автопортрета, написанные разными художниками в начале, середине и конце жизненного пути, отражают важные этапы в их творческой судьбе, помогают проникнуться авторским мироощущением.

Мастерство, с которым исполнены эти произведения, позволяет нам ощутить эмоциональную атмосферу тех непростых лет.

Из собрания Национального музея «Киевская картинная галерея»

Н.Е. Агеева, Национального музея «Киевская картинная галерея»