Уже не одно столетие человечество использует изделия из фарфора, который ещё в XVII веке называли «белым золотом» или «китайским секретом». Именно из Китая он попал в обиход европейцев и распространился по всему миру. Благодаря мореходам и торговцам большое количество китайских фарфоровых изделий попадало в Европу. Корабли завозили вазы, посуду и другие изделия.

Фарфор ценили за его утончённость и белоснежность. Так, итальянцы сравнивали изделия из фарфора с бело-розовой морской раковиной, под названием «porcella». Именно отсюда произошло слово «порцелин» (porcelain), закрепившееся в Европе.

А с середины XVIII века вошло другое название – «фарфор», от персидского «фагфур» (или «багпур»), что на языке персов обозначало титул китайского императора – «сын неба». Со временем это слово закрепилось и стало применяться для обозначения белоснежных изделий, привозимых из далёкого Китая.

Изделия из фарфора восхищали европейцев и ценились на уровне золота. Достаточно часто разбитые фарфоровые предметы продолжали жизнь в виде женских украшений, а наличие фарфоровых ваз было показателем зажиточности хозяев дома и считалось проявлением утончённого вкуса.

Несмотря на огромный поток изделий из фарфора, он не удовлетворял спроса европейцев. На протяжении столетия они пытались узнать рецепт изготовления фарфора, прикладывая множество усилий для производства собственного сырья. Лишь в 1709 году саксонским мастерам удалось получить рецептуру твёрдого фарфора. Саксонский фарфор отличался по составу от китайского, но не уступал ему в свойствах. Тогда же изобрели рецепт глазури, который используется по сей день.

Уже в 1710 году была основана первая в Европе фарфоровая мануфактура Meissen. Мейсенский фарфор с первых лет существования стал признаком зажиточности, достатка, а также желанным предметом высших кругов общества. Его коллекционировали монархи многих европейских стран.

Однако Meissen стали подделывать почти с первых дней существования мануфактуры. Поэтому ещё в 1722 году появился торговый знак, которым помечали фарфор – два перекрещенных меча. Мотив мечей позаимствовали с герба Саксонии. Этот логотип – один из наиболее узнаваемых в мире и используется до наших дней.

С XVIІІ века началось увлечение фарфором европейского изготовления. Однако, несмотря на собственные производства, интерес к китайской изобразительной традиции не исчезает. А наоборот, вместе с увлечением фарфором проявляется интерес ко всему китайскому: архитектуре, посуде, одежде, мебели и тому подобное. Именно с Поднебесной в Европу пришли веера и зонтики от солнца, ставшие незаменимыми атрибутами в аристократическом быту XVIII столетия.

Знания о Китае у европейцев были тогда незначительными, поэтому мастерам XVIII века приходилось додумывать и фантазировать, используя собственные представления. Тяготея к помпезности, мастера объединяли китайские мотивы с особенностями стиля рококо. Так возник стиль шинуазри (от фр. Chinoiserie – «китайщина»), для обоих стилей свойственна декоративная загруженность, множество дополнительных элементов, роспись золотом и ажурная резьба. Среди тематики изображений преобладают мотивы беззаботного досуга.

По сути, шинуазри – это европейское восприятие Китая, как бы европейский взгляд на китайский стиль. Поверхностно воспринятые формы искусства Китая использовались при создании повседневных предметов. В западноевропейской живописи, декоративно-прикладном искусстве, декоре интерьеров, костюмах, парковых павильонах XVIІІ века широко использовались восточные мотивы.

Так, например, по заказу Маркизы де Пампадур художник Франсуа Буше создал серию картин на «китайскую тему», сюжет которых был далёк от настоящей китайской культуры.

Посуду, табакерки, вазы также украшали узорами с китайскими мотивами. Стиль шинуазри позаимствовал элементы с изображением драконов, цапель в камышах, бамбука, лотоса, пионов, хризантем и тому подобное.

Учитывая моду, саксонские мастера Meissen в фарфоровых изделиях также копировали «китайский стиль». Из-за того, что первая посуда из Китая, которая попала в Европу, была украшена синими узорами, европейцы считали сине-белую посуду традиционно китайской.

Соответственно, саксонские мастера расписывали изделия кобальтовой краской. При термической обработке она давала яркий насыщенный синий цвет, который подчёркивал белоснежность фарфора. А повторение и вариации китайских мотивов в росписи фарфоровых изделий привели к появлению мейсенского «Zwiebelmuster» («Луковичный узор»), где изображение фруктов, плохо знакомых европейцам, трансформировалось в так называемый «синий лучок». В основу именно этого узора вписывались перекрещенные мечи Meissen.

С 1733 года начинается новый этап в развитии Мейсенской мануфактуры, названный «скульптурным периодом». Главным скульптором мануфактуры назначен Иоганн Кендлер (1706–1775). Именно он создавал сложные мелкие фарфоровые фигурки: мифологические, аллегорические, жанровые композиции и галантные сценки, персонажей итальянской «комедии дель арте», типажные фигурки крестьян, солдат, музыкантов, охотников, фигурки животных и птиц.

Среди этого многообразия, смоделированного И. Кендлером, можно выделить фигурку, которая стала яркой иллюстрацией стиля шинуазри в мейсенской мелкой пластике – фигурка китайца, покачивающего головой, так называемый «Китайский болванчик».

Именно без этого декоративного украшения невозможно представить салон знатной барышни XVIII века. Фарфоровые статуэтки украшали массивные столы, будуары и полки, считались признаком безукоризненного вкуса, а их стоимость делала такие фигурки предметом роскоши, доступной лишь избранным.

Первые фарфоровые фигурки, выпускаемые мейсенской мануфактурой, были созданы в 1731-м году и условно назывались «Pagode» («Пагода»). Выбор названия был связан с восточной скульптурой Будды, аналогом которой и был европейский «Болванчик». На Востоке скульптуры Будды устанавливали внутри или перед входом в культовые сооружения (пагоды) на многоярусных столбах, позже – в домах. В китайской традиции свободно трактованный образ Будды в позднем воплощении – Ми ло фо или Хотей – это Будда с улыбкой на устах, который символизировал счастье, успех и процветание.

На Мейсенской мануфактуре за основу взяли модель «смеющегося Будды» переработав её, но сохранив основные черты: сидящее положение, ноги перекрещены, широкая улыбка.

Мейсенские статуэтки имеют оригинальную металлическую конструкцию, руки и голова фигурки закреплены на металлических стержнях, и от прикосновения – качаются, как бы соглашаясь со всем происходящим. За что в быту за такой статуэткой закрепилось название «Китайский болванчик».

Фигурки выпускались разного размера и парами: мужчины и женщины, но на этот факт не особо обращают внимание, именуя все – болванчиками. Статуэтку женщины можно отличить по собранному пучку волос на голове и более выпуклой груди. У женской фигурки часто обнажено одно плечо, а лица практически одинаковые.

Традиционно болванчиков покрывали декоративной росписью. Фигурки, как мужские, так и женские – крупного телосложения, одеты в богатый пёстрый халат. Имеют большие уши, которые в Китае считаются признаком хорошей судьбы и лёгкого характера. А на лице сияет широкая добрая улыбка. Европейские фигурки, изготовленные по мотивам китайской традиции, – декоративные, без философского содержания Востока.

В мейсенской вариации фарфоровый Будда вышел очень эмоциональным и юмористическим. Скорее всего, скульптор пытался изобразить китайца или китаянку по собственному представлению и поверхностной информации, которая доходила к тогдашним европейцам.

Статуэтки хорошо покупались. Например, в 1762 году король Пруссии Фридрих ІІ заказал десять «Пагод» с качающимися головами.

Одна фигурка «Пагода» находится и в коллекции Николаевского областного художественного музея им. В.В. Верещагина. Она попала в музей после Второй мировой войны из Киевского музея западного и восточного искусства, сегодня – это Музей искусств имени Богдана и Варвары Ханенко.

В музейной коллекции представлена женская статуэтка высотой 17,5 см. У неё подвижны голова и руки, а при наклоне головы высовывается язык. Одежда расписана растительным узором с золотыми контурами. Среди фарфоровых произведений из музейной коллекции она является настоящим украшением экспозиции.

В начале XX века стиль шинуазри вновь вошёл в моду, а вместе с ним в гостиных появляются и так полюбившиеся европейцам «Китайские болванчики». В наше время на фабрике Meissen продолжают изготавливать фигурки «Пагода». Выпускается три варианта фигурок – высотой 32 см, 21 см и 16,5 см. На сегодняшний день мейсенские статуэтки выпускают всего по 50 штук в год, производство одной фигурки длится полтора месяца.

Так проделав длительный путь с XVIII в ХХІ век фарфоровая фигурка «Китайского болванчика» продолжает олицетворять интерес к восточной культуре, представляя стиль шинуазри в современном мире.

Мастера саксонской фарфоровой фабрики Meissen подарили миру богатую коллекцию утончённых фарфоровых фигурок, которые украшают собой как личные, так и музейные коллекции, привлекая внимание уникальной красотой и разнообразием.

Людмила Кардаш, научный сотрудник, Николаевский областной художественный музей им. В.В. Верещагина

По теме: