Карл Брюллов - русский живописец, работавший в историческом, пейзажном и портретном жанрах, автор монументальных росписей религиозного характера.

Среди полотен художника вершинами его творчества является «Итальянский полдень» (1827) «Последний день Помпеи» (1830–1833); «Всадница» (1832) «Портрет Юлии Самойловой с Амацилией Пачини» (1839); «Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 г.» (1839–1843) и др.

Брюллов создал более 200 парадных и камерных портретов, а также расписал купол Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге площадью 800 квадратных метров.

Как преподаватель Академии художеств он подготовил плеяду талантливых учеников, среди которых был и Тарас Шевченко. Карл Брюллов принял деятельное участие в освобождении Шевченко из крепостничества, написав в технике масляной живописи портрет известного русского поэта и наставника цесаревича Василия Жуковского (1838).

Этот портрет был разыгран в лотерею при царском дворе, и на собранные средства Тараса Шевченко выкупили из крепостничества. 25 апреля на квартире Брюллова юноша получил отпускную. С этого времени Шевченко стал пансионером Общества поощрения художников и как сторонний слушатель начал учиться живописи в классах Академии художеств.

В автобиографии Тарас Шевченко так рассказывает о своём выкупе из крепостной неволи: «В 1837 году Сошенко представил меня конференц-секретарю Академии художеств В. Григоровичу с просьбой - освободить меня от злой моей судьбы. Григорович передал эту просьбу В.А. Жуковскому. Тот предварительно сторговался с моим помещиком и просил К.П. Брюллова нарисовать с него, Жуковского, портрет, чтобы разыграть его в лотерею в царской семье. Великий Брюллов сразу согласился, и вскоре портрет Жуковского был у него готов. Жуковский при участии графа М.Ю. Виельгорского устроили лотерею на 2500 рублей ассигнациями, и этой ценой была куплена моя свобода года 1838-го, апреля 22-го ».

Счастливый своей судьбой Тарас писал в письме брату Никите: «Живу, учусь, никому не кланяюсь и никого не боюсь, окромя Бога... Большое счастье быть вольным человеком!»

Понятно, что после знакомства с такими гигантами культуры как: Брюллов, Жуковский, Виельгорский и просто свободными людьми, после освобождения из крепостничества, после вступления в императорскую Академию художеств в душе Шевченко цвела весна. «Самому теперь не верится, а действительно так было. Я, ничтожный замарашка, я из грязного чердака на крыльях перелетел в волшебные залы Академии художеств». (Дневник, запись от 1 июля 1857).

Увидев у молодого художника необычный талант и большое стремление получить образование, Карл Брюллов начал больше внимания уделять ему как в практических навыках, так и в теоретической подготовке. Учась в Академии художеств (1838–1845), Шевченко стал одним из любимых учеников Карла Павловича и даже некоторое время жил в его мастерской.

Общение с художником мирового уровня оказало значительное влияние на становление Шевченко-художника. Благодаря Брюллову Шевченко познакомился со многими деятелями культуры столицы. Влияние манеры Брюллова очень заметно в рисунке, а также в колорите ранних произведений Шевченко.

Копирование учениками произведений Брюллова входило в педагогическую систему художника. Карл Павлович рекомендовал ученикам копировать свои произведения, чтобы передать им опыт. Копировал их и Шевченко. Сохранились копии с акварелей Брюллова «Прерванное свидание», «Сон бабушки и внучки» и др.

Брюллов также привлекал своих учеников к иллюстрированию книг. В 1841 году Шевченко вместе с Брюлловым участвовал в иллюстрировании сборника «Сто русских литераторов» (СПб., 1841. Т.2.). Иллюстрировал Шевченко также издание «История графа Суворова...» (СПб., 1843) и «Русские полководцы» (СПб., 1845).

Тарас высоко ценил талант и виртуозное мастерство Брюллова, восхищался его монументальными полотнами, хорошо знал и не раз упоминал в своих литературных произведениях картины, портреты и рисунки учителя. Он с большой благодарностью вспоминал Карла Брюллова в автобиографии, Дневнике, переписке.

В 1860 году Шевченко выполнил в технике офорта-акватинты копию с картины Карла Брюллова «Вирсавия». Интересно, что на картине автора не было ни подписи Брюллова, ни даты исполнения произведения, так как Карл Павлович это произведение не завершил, а Шевченко, сделав офорт, справа внизу выгравировал «Карлъ Брюловъ. 1831», что стало данью памяти уже покойного автора.

Карл Брюллов - единственный российский художник, удостоенный при жизни лаврового венка и бриллиантового перстня от императора Николая I. За картину «Последний день Помпеи» его называли «первой кистью государства». И это полотно, по мнению искусствоведов, стало вершиной творчества мастера. «Великий Карл» - так ещё при жизни современники называли Брюллова. Картина «Последний день Помпеи», написанная в Италии, завоевала всеевропейское признание. Имя Брюллова стоит рядом с именами Рубенса, Рембрандта, Ван Дейка.

Карл Брюллов родился 23 декабря 1799 года в Санкт-Петербурге в семье академика орнаментальной скульптуры, преподавателя Академии художеств, француза по происхождению Павла Брюлло и его жены Марии Шредер, которая имела немецкие корни. Кроме Карла в семье было ещё три сына и две дочери. Маму Карл почти не помнил - она рано умерла. Поэтому воспитывал детей отец.

Отец - Павел Иванович Брюлло - был известным живописцем, скульптором, поэтому художественная судьба маленького Карла была определена сразу после его рождения. Все его братья (вместе с ним - четверо) учились в Академии художеств, где преподавал их отец. Отец был очень требовательным, с раннего детства он приучал Карла овладевать основами будущей профессии художника. Очень помогал отцу в воспитании подрастающих детей его старший сын Фёдор, который имел большое влияние на формирование талантов своих младших братьев - Александра, ставшего известным архитектором, и Карла, получившего мировое признание.

О детстве Карла знаем очень мало. Известно лишь, что он был болезненным мальчиком и до 5-ти лет был прикован болезнью к постели.

В 1809 году (в возрасте 10 лет) Карл был принят в Академию художеств как казённый ученик. Ореол славы окружал его уже там. Врождённый талант, разнообразие интересов, любовь к чтению, музыке, театру выделяли Брюллова в академической среде. Он был кумиром своих товарищей и воспитателей. Выделяясь независимым характером и ораторским талантом, Брюллов заслужил любовь и уважение не только среди своих сверстников, но и старших учеников. Выдающиеся способности Брюллова заставляли учеников Академии часто обращаться к нему за творческой помощью. Бывали случаи, когда он, несмотря на запрет, исправлял чужие рисунки.

Проучившись в Академии художеств 12 лет, Брюллов блестяще окончил её в 1821 году. В качестве выпускной работы он написал картину «Явление Аврааму трёх ангелов...», за которую получил большую золотую медаль и право на пансионерскую поездку за границу.

В 1821 году в Петербурге было создано Общество поощрения художников, главной целью которого было помогать молодым талантливым художникам. Карл и его брат Александр (который был всего на год моложе Карла, потому и их обучение в Академии проходило одновременно) Брюлловы были удостоены чести стать первыми пансионерами Общества в Италии. Именно перед этой зарубежной поездкой их извечной фамилии «Брюлло» было дано российское окончание (чтобы оно извещало иностранцев о подданном из Российской империи), и оба стали «Брюлловыми» (по требованию царя Александра I).

В 1822 году Карл Брюллов вместе с братом Александром отправился в Рим. Дорога в итальянскую столицу заняла почти год. На пути в Рим они посетили Ригу, Кёнигсберг, Берлин, Дрезден, Мюнхен, Венецию, Верону и др. Они останавливались в разных городах Европы и изучали европейскую живопись и культуру. В Рим Брюллов приехал в мае 1823 года. Там он начал писать парадные и камерные портреты. Брюллов писал акварелью, маслом, работал в технике рисунка и сепии. Также писал жанровые картины.

В 1827 году он начал работу над одним из своих самых масштабных произведений - картиной «Последний день Помпеи». Он побывал на развалинах города, погибшего во время извержения Визувия в 79 году до н.э., осмотрел раскопки, сделал наброски. Брюллов работал над своей монументальной картиной почти 6 лет.

Когда работа была закончена, она так подействовала на организм Брюллова, что у него от упадка сил дрожала голова, руки и ноги. Размер картины достигал более 30 квадратных метров. В 1833 году картина «Последней день Помпеи» была выставлена в Риме, в мастерской художника.

***Посмотреть на картину приезжало много известных в то время людей, среди которых был и английский писатель Вальтер Скотт, который об этом полотне сказал: «Это не картина, это - поэма». Тысячи римлян и жителей других городов Италии приходили в мастерскую Брюллова полюбоваться картиной. Флорентийская Академия художеств присвоила художнику за это полотно звание профессора первой степени.

Картину также выставляли в Лувре, после чего отправили в Петербург. На родине картина выставлялась в Императорском Эрмитаже, затем в Академии художеств. Император Николай I, увидев эту картину, предложил Брюллову вернуться в Россию и пригласил художника на личную встречу для вручения ему лаврового венка.

Брюллов прожил в Италии 12 лет. За это время он создал около 120 портретов итальянской интеллигенции, а также художников, скульпторов, писателей, членов российской знати, отдыхавших в Италии. Именно в Италии Брюллов состоялся как художник, стал известным и популярным мастером.

В 1836 году Брюллов вернулся в Петербург. Как только он вернулся и начал работать в Академии художеств, ему было присуждено звание младшего (второй степени) профессора Академии. Также ему поручили руководство историческим классом Академии (среди его учеников был и Тарас Шевченко) и предложили написать большую картину на тему из русской истории, утверждённую Академией и одобренную императором для получения звания старшего профессора. Такой картиной должна была стать «Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 году» (1839–1843), которая ныне хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.

Брюллов по приказу императора посетил Псков, где сделал довольно много натурных зарисовок. Царь распорядился назначить группу историков в помощь художнику, снарядить экспедицию к месту исторического события и часто спрашивал Брюллова о будущем полотне. Такая чрезмерная опека и давление привели к обратному результату. Брюллов потерял интерес к картине, повернул незаконченное полотно лицом к стене и больше никогда не возвращался к работе над ним.

С 1836 до 1849 года Брюллов жил в Петербурге и преподавал в Академии художеств. Он выполнил портреты деятелей русской культуры (Н. Кукольника, Жуковского, И. Крылова). Дружил с композитором Михаилом Глинкой.

В 1843–1849 годах Брюллов участвовал в росписях Казанского и Исаакиевского соборов в Санкт-Петербурге. С 1843 г. Брюллов более 4-х лет расписывал Исаакиевский собор. Однако тяжёлая работа в сыром, недостроенном соборе подорвала и без того слабое здоровье художника, дав осложнение на сердце и обострив ревматизм. Он слёг на 7 месяцев.

В 1847 году здоровье художника очень ухудшилось: ревматизм и больное сердце серьёзно осложнились сильной простудой, и Брюллов надолго слёг. В 1849 году Брюллов отправился на лечение за границу - на остров Мадейра (Португалия), а затем в Италию, где и провёл последние годы своей жизни. Умер Карл Брюллов 23 июня 1852 г. через 3 часа после приступа удушья. Похоронен в Риме на протестантском кладбище Монте Тестаччо по лютеранскому обряду.

Своим творчеством Карл Брюллов оказал огромное влияние на художников - его современников, а также художников следующих поколений, среди которых было много его последователей и подражателей.

Карл Брюллов прожил недолгую жизнь (52 года). Однако для российского и мирового искусства он сделал так много, что переоценить этот вклад невозможно. Его произведения хранятся во многих музеях мира.

Елена Слободянюк, старший научный сотрудник Национального музея Тараса Шевченко