В художественных произведениях Тараса Шевченко отражены различные взгляды на тело, существовавшие в XIX веке, а именно:

• тело как инструмент заработка («Святой Себастьян», «Натурщик», «Цыган», «Мальчик-натурщик»);
• тело как художественная иллюстрация и объект восхищения («Мария», «В гареме», «Одалиска», «Русалки»);
• тело как объект исследования («Анатомический рисунок»).

Вообще тело – очень увлекательный и сложный предмет, которым занимаются науки о человеке и обществе. Однако учёные обратились к этой теме сравнительно недавно. До последней четверти XX века человеческое тело считалось объективной естественной данностью, интересной только для биологии и медицины.

Такое пренебрежительное отношение к телу и телесности было тесно связано с антисексуальностью, характерной для христианства. Сейчас же «телесная» тематика очень разнообразна. В отличие от духа, который может быть «чистым» и «абстрактным», тело всегда конкретно: оно имеет размер, цвет кожи, расу и самое главное – пол. Для учёных и искусствоведов и мужское, и женское тело является одинаково важным и интересным.

Из Библии нам известно, что первым человеком на Земле был Адам. Итак, первым творилось мужское тело. Женщина «доделывалась» позже, и, по легендам, была продолжением мужчины, его дополнением. Она создавалась для мужской радости и утешения. Бог создал Адама из земли, а из его левого ребра – создал Еву – подругу, чтобы Адаму не было грустно.

Все изобразительные искусства, особенно скульптура, живопись и рисунок, всегда требовали от художников серьёзных знаний по анатомии. Изучение художниками анатомии позволяло изображать людей в сложных ракурсах, с мимической передачей душевных состояний.

В Санкт-Петербургской Академии художеств преподавание анатомии считалось одним из важнейших предметов. Лекции по анатомии читал профессор Медико-хирургической академии Илья Васильевич Буяльский, который, кстати, был также хирургом-консультантом петербургской больницы св. Марии Магдалины, в которой лечился Тарас Шевченко (весной 1837 г. Шевченко тяжело заболел – возможно, у него было воспаление лёгких).

Василий Ширяев, у которого Тарас тогда работал, не дал ни копейки на его лечение. Иван Сошенко ходатайствовал перед Обществом поощрения художников, чтобы Шевченко выделили деньги на лечение, и Общество выделило 50 рублей. На эти деньги друзья положили Тараса в петербургскую городскую больницу св. Магдалины.

Болезнь была тяжёлой и продолжительной. Восемь суток юноша был без сознания. Но молодой организм победил болезнь. Надо отметить, что последователем Буяльского стал великий русский хирург Николай Иванович  Пирогов. Также Илья Васильевич Буяльский был тонким диагностом. Когда в 1837 году Дантес смертельно ранил Пушкина, то на консультацию врачи пригласили именно его.

Илья Васильевич Буяльский хорошо знал литературу и искусство, был лично знаком с Карлом Брюлловым и Василием Жуковским. Крепкая дружба соединяла его и с известным баснописцем Иваном Крыловым, который посвятил ему стихотворение.

Выдающийся хирург и анатом Илья Васильевич Буяльский отдал Петербургской Академии художеств 35 лет своей жизни. Он преподавал там пластическую анатомию до своей смерти.

Известный русский художник и учитель Тараса Шевченко Карл Павлович Брюллов основой основ считал рисунок с обнажённого тела. Он говорил своим ученикам: «В натурном классе старайтесь передать живое тело; оно прекрасно, только умейте постичь его». Именно при Брюллове натурный класс ожил и обновился.

Тарас Шевченко, поступивший в Академию художеств сразу после освобождения из крепостничества, в 1838 году, уже через год, 29 апреля 1839 г. был награждён серебряной медалью именно за рисунок с натуры. И в своём дальнейшем художественном творчестве Шевченко неоднократно пользовался услугами натурщиков. Наиболее известный натурщик, который позировал Шевченко – Тарас Малышев.

В XIX веке позирование стало профессией, а тело – средством заработка. Профессия натурщика – это тяжёлый труд, потому что, позируя, нельзя двигать ни одним мускулом. Натурщик выдерживал заданную позу в течение недели, что давало возможность ученику Академии за это время завершить рисунок.

Вообще ученики Академии художеств начинали работать с обнажённой натурой уже на конечном этапе своего обучения, только после того, как на протяжении нескольких лет копировали рисунки, эстампы и гипсовые слепки. Но Шевченко начал своё обучение в Академии художеств сразу с четвёртого класса (а всего их было в Академии шесть) – класса гипсовых фигур. Поэтому уже через год, учась в «натурном» классе, был награждён серебряной медалью за рисунок с натуры.

К слову скажу, что Шевченко за период обучения в Академии трижды был награждён серебряными медалями. Золотых медалей у него не было, к сожалению. Золотая медаль давала право ученикам Академии на заграничное пансионерство – поездку за границу (в основном в Италию) для совершенствования мастерства за счёт Академии художеств от 3 до 6 лет. Содержание выделялось студентам достаточно щедрое.

Уроки обнажённой натуры происходили как в тёплое, так и в холодное время года. В учебных классах, особенно зимой, температура была недостаточной для того, чтобы создать комфортную атмосферу для обнажённого человека. Поэтому одной из профессиональных болезней натурщиков была хроническая простуда.

Другое профессиональное заболевание – остеохондроз. Его можно было заработать, если неправильно выставить суставы в постановках. Иногда натурщики, которые стояли по несколько часов в одной позе, теряли сознание, падали и ломали себе рёбра. Работа с моделью была неотъемлемой частью русской художественной практики на протяжении всего XIX века. Первыми известными натурщиками в России были крепостные.

Во времена Шевченко в Академии художеств натурщиков отбирали очень тщательно. Они должны были иметь безупречное телосложение, быть физически сильными, опрятными, пластичными, опытными. Они должны были выдерживать неустойчивые и часто чрезвычайно сложные позы в течение нескольких часов.

Как и большинство европейских академий, петербургская Академия художеств до конца XIX века пользовалась исключительно услугами натурщиков-мужчин.

Найти натурщика с идеальным строением тела было очень сложной задачей. Академия давала объявления, на которые отзывались десятки, а то и сотни претендентов. Однако из этого количества отбирали только одного или двух, поскольку даже владелец хорошо развитой мускулатуры не всегда имел правильную осанку, был артистичным и умел выдерживать заданную позу хотя бы в течение 1 часа. Если говорить об академическом рисунке, то там в приоритете были фигуры с классическими пропорциями тела.

Штатные натурщики получали месячную зарплату и дрова. Им также предоставляли казённую квартиру в подвалах Академии. Когда в Академии учился Шевченко, натурщик получал 17 рублей 10 копеек в месяц.

Рисунок «Натурщик» Шевченко выполнил 29 октября 1844 г. во время учёбы в Академии художеств. Этот рисунок соответствовал всем требованиям учебной программы. Мастерски владея линией, штрихом и тоном, молодой художник довольно точно передал образ в академической постановке.

Известно, что позировал Шевченко бородатый статный натурщик по имени Мартиан. Высокий художественный уровень этой работы свидетельствует о том, как интенсивно Тарас овладевал техникой светотеневого моделирования.

Тело было инструментом заработка не только для профессиональных натурщиков, но и для простых людей. Оказавшись в ссылке и не имея соответствующей натуры для изображения торса, Шевченко обращался к солдатам, политическим ссыльным, и даже к офицерам. А они, позируя ему, тоже что-то с этого имели.

Это мы видим на рисунке «Цыган», выполненном в 1851–1852 годах в ссылке, в Новопетровском укреплении, во время Каратаусской экспедиции. За натуру цыгана был Бронислав Залесский, а в образе крестьянина, склонившегося на бочку, – Людвиг Турно (оба – польские ссыльные и друзья Шевченко). Изображая в ссылке совсем не идеальные тела, художник пытался всё же приблизить их к академическим канонам античной красоты.

В работе «Святой Себастьян» Шевченко пытается через тело показать страдания человека. Эту сепию художник выполнил летом 1856 г. также в Новопетровском укреплении.

В III ст. н.э. Себастьян был командиром преторианцев при римском императоре. За принадлежность к христианам был замучен. Церковь причислила его к лику святых. По преданию, римские воины привязали его к столбу и пустили в него 1000 стрел.

На рисунке Шевченко действие перенесено из Рима на Восток (об этом свидетельствуют две фигуры в восточной одежде). В груди Себастьяна не 1000 стрел, а только одна, которая попала в самое сердце.

К образу св. Себастьяна обращалось много художников, но ни у кого из них не было такого образа этого христианского мученика, как у Шевченко.

По поводу того, кто же позировал Шевченко для образа св. Себастьяна, то существуют две версии: либо один молодой солдат (об этом вспоминает жена коменданта укрепления Агата Емельяновна Ускова), либо офицер Лукьян Алексеев (об этом вспоминает его родной брат). Алексеев был одним из тех офицеров, которые сочувствовали сосланному поэту и пытались облегчить его положение в ссылке. Известно, что этот Лукьян Алексеев позировал Шевченко также и для рисунка-сепии «Умирающий гладиатор».

Рисунок «Мальчик-натурщик» художник выполнил уже после возвращения из ссылки. Изображён ученик Шевченко Борис Суханов-Подколзин – сын петербургской знакомой художника Натальи Сухановой.

Шевченко, вернувшись из ссылки, сильно бедствовал. Не решаясь прямо предложить ему деньги, Наталья Борисовна наняла его учителем рисования для своего сына. Мальчик приходил в мастерскую Шевченко в Академии художеств, где и проходили уроки. Боря, позируя художнику, устал и уснул, прислонив голову к стене. Сепия привлекает простотой, теплотой и искренностью – именно такие чувства переживал художник, рисуя своего маленького друга. Используя различные оттенки краски одного тона (а в нашем случае – это коричневая краска сепия) и различные светотеневые приёмы, художник мастерски передал тело ребёнка.

В работах «Мария», «Одалиска», «В гареме» и «Русалки» Тарас Шевченко через обнажённую натуру создаёт художественный образ и восхищается красотой женского тела.

Надо сказать, что работать с женской натурой у учеников не было возможности. В натурных классах Академии художеств женщины начали позировать только после реформ 1893–1894 годов, то есть в самом конце XIX века. Однако и до того они позировали, только не в натурном классе, а, например, в портретном классе. В отличие от мужчин, они не входили в штат Академии. И поскольку они не находились на постоянной службе, то зарабатывали втрое больше натурщиков-мужчин. Сверхвысокий гонорар натурщицы означал, что лишь очень мало художников могли себе позволить такую роскошь, как рисовать обнажённое женское тело. Поэтому даже достигнув натурного класса, подавляющее большинство учеников Академии продолжали работать с гипсовыми слепками женских тел, которые хранились в коллекции Академии.

Невозможность полноценно использовать мужскую натуру для изображения женской заставляла художников даже преодолевать огромные расстояния в поисках женской модели. Некоторые российские художники имели возможность писать с женской натуры только тогда, когда приезжали в Рим или Париж, где спрос на профессиональных натурщиц был намного выше, чем в России. Также существуют достоверные факты о том, что в частных мастерских известных художников женщины за большие деньги позировали на протяжении всего XIX века.

Известно, что Шевченко дружил с Карлом Брюлловым, даже некоторое время после выкупа из крепостничества жил в его мастерской. Поэтому, очевидно, имел возможность писать с женщин-натурщиц, которых приглашал в свою мастерскую за большие деньги его известный учитель.

Хочется остановиться на акварели «Мария». Это была иллюстрация Шевченко к поэме Александра Пушкина «Полтава», выполненная в 1840 году. В этом произведении молодому, 26-летнему художнику удалось передать не только прекрасные формы соблазнительного женского тела, но и нежность кожи, которая как будто светится.

Героиня поэмы Пушкина, которую сам автор назвал Марией – Мотря Кочубей – была дочерью Василия Кочубея – генерального судьи при гетмане Иване Мазепе, а также она была любовницей Ивана Мазепы. В основу поэмы Пушкина положен исторический факт: Василий Кочубей вместе с Иваном Искрой написали донос Петру I об измене Ивана Мазепы. Однако гетман сумел оправдаться, а доносчиков приговорил к смерти. К Марии ночью приходит мать с просьбой спасти отца от смерти.

Рисунок «Одалиска» Шевченко создал также в 1840 году, то есть во время учёбы в Академии художеств. В колорите этого рисунка заметно влияние Карла Брюллова. В позе обнажённой женщины, изображённой со спины, есть что-то и тоскливое, и целомудренное. Она, словно от холода, обхватила себя руками, втянув голову. Акварель выполнена очень профессионально. Чувствуется рука не ученика, а уже опытного мастера. Этот рисунок, по передаче красоты женского тела, является одним из лучших работ Тараса Шевченко.

Рисунок «В гареме» выполнен в 1843 году. Шевченко мог обратиться к турецкой тематике также под влиянием своего учителя Карла Брюллова. Сюжетом и стилистикой этот рисунок настолько близок к произведениям Брюллова, что отдельные исследователи считали его ещё одной ученической копией Шевченко с работы своего учителя.

А вот рисунок «Русалки» художник выполнил уже после возвращения из ссылки, в 1859 году, на заказ Петра Кочубея – потомка Василия Кочубея. Очевидно, это был эскиз к неосуществлённым Шевченко росписям плафона и стен в доме заказчика.

На рисунке три русалки ловят месяц. Натурщицами для этой композиции были: девушка-крепостная Дарья Соколенко и ученик Тараса Григорьевича Боря Суханов-Подколзин. В этой сепии Шевченко нарушает античные идеалы и изображает трёх русалок слишком реалистично. Перед нами полнокровные, сельского типа женщины.

Женское тело в рисунках Шевченко является предметом эстетической красоты и удовольствия. Оно у него живое и прекрасное.

И, наконец, тело как объект исследования. Этому посвящён «Анатомический рисунок», который Шевченко исполнил в зимние месяцы 1841–1842 гг. в анатомическом классе Академии художеств.

В начале 1841 года Шевченко был включён в список слушателей лекций по пластической анатомии профессора И. Буяльского. Изучение тела на препарированных трупах давало возможность ученикам Академии художеств в совершенстве познать строение человеческого тела. В курс входила и миология (наука о мышцах). Ученики изучали её в зимние месяцы, когда была возможность изучать замороженные препарированные тела.

На рисунке изображено тело человека, лежащего на столе с отпрепарированными грудными, гортанными и плечевыми мышцами. Структуру мышц художник чётко моделирует тонами красного и охристого цветов.

В каждом из этих рисунков мы видим своеобразное восприятие человеческого тела, обусловленное теми или иными задачами, которые ставил перед собой художник.

Но Шевченко всегда пытался изображать обнажённое человеческое тело чрезвычайно привлекательным, идеализированным, потому что для него оно всегда было венцом Божьего творения.

Елена Слободянюк, старший научный сотрудник Национального музея Тараса Шевченко