Киевский национальный музей русского искусства был открыт 12 ноября 1922 года. Но назывался он тогда Киевской картинной галереей. Размещалась галерея в старинном особняке на улице Чудновского, 9 (ныне улица Терещенковская).

Ранее (с 1880 по 1918 гг.) этот особняк принадлежал семье Фёдора Артемьевича Терещенко. В строительстве здания (1878–1885) принимал участие талантливый киевский архитектор В.П. Николаев (1847–1911) и академик архитектуры из Санкт-Петербурга А.Л. Гун (1841–1924).

Основу музейных собраний нашего государства, как правило, составляют предметы искусства из частных собраний, национализированных в 1918–1919 годах. После национализации картины, рисунки, гравюры, скульптура, исторические документы, антикварная мебель, бронза и фарфор из городских особняков и старинных усадеб попадали в образованные в разных городах страны Музейные фонды.

В Киеве Музейный фонд был основан в 1919 году. На основе предметов искусства из этого фонда и была сформирована коллекция Киевской картинной галереи.

Первым её директором был назначен Андрей Степанович Дахнович (1881–1938). О характере и особенностях коллекции галереи он написал 28 ноября 1922 года в докладной записке для руководящих органов:

«Картинная галерея возникла из Музейного фонда, и этим определяется её нынешний характер и в значительной степени её развитие в будущем. Оказалось, что среди собранных в Музейном фонде произведений искусства, настолько преобладают произведения русских художников, что составить галерею, как нечто органически целое, возможно лишь из картин русских художников…

Вообще, рассматривая картинную галерею с точки зрения ее состава и того места, которое она имеет все шансы занять в общей системе киевских музеев, я представляю себе её нормальное развитие как превращение её из галереи картин в музей русского искусства вообще. Такой музей занял бы определённое место среди остальных киевских музеев, заполнив существовавший доселе зияющий пробел».

В нашей статье мы сможем рассказать лишь о некоторых коллекциях, частично вошедших после национализации в собрание музея.

Наиболее значимую в художественном отношении часть собрания галереи составляла, безусловно, коллекция семьи украинских промышленников и меценатов Терещенко. Они собирали, как и создатель знаменитой московский галереи купец П.М. Третьяков, преимущественно произведения русских художников XIX века. Коллекционерами были многие члены этой семьи: братья Фёдор и Никола, а также дети последнего Александр, Иван, Варвара и Ольга.

Владея огромными материальными средствами и пользуясь консультациями специалистов и услугами знатоков, Терещенко могли приобретать первоклассные произведения искусства с петербургских, московских, киевских выставок и аукционных распродаж, а также непосредственно в мастерских художников.

За годы собирательской деятельности ими были приобретены такие всемирно известные произведения как «Игроки» П.А. Федотова, «Крестьянин с уздечкой» И.Н. Крамского, «Два ястреба» В.В. Верещагина, «Дубовая роща» и «Среди долины ровныя» И.И. Шишкина, «Девочка на фоне персидского ковра» и «Ангел с кадилом и свечой» М.А. Врубеля.

Разделить это собрание на отдельные составляющие очень сложно. Картины, купленные одним членом семьи, часто со временем переходили в собрание другого. Поэтому в представлении музейных специалистов эта коллекция объединена в единое целое.

Наиболее активный и целенаправленный характер собирательская деятельность семьи Терещенко приобрела в 1880-е годы, когда к коллекционированию подключилось младшее поколение семьи. Наиболее образованным в художественном смысле из детей Николы Артемьевича был Иван Николович (1854 – 1903). Он был знаком со многими русскими художниками: М.А. Врубелем, В.М. Васнецовым, В.В. Верещагиным. С последним его связывали теплые отношения. Благодаря этой дружбе музей обладает замечательным собранием не только живописных, но и графических работ выдающегося баталиста.

Иван Николович Терещенко в своей собирательской деятельности опирался не только на свой личный вкус, но и пользовался советами таких знатоков искусства, как А.Н. Прахов, Н.И. Мурашко и известный киевский коллекционер Богдан Иванович Ханенко, ставший мужем дочери Николы Терещенко – Варвары.

Варвара Николовна Ханенко (1852–1922) разделяла увлечение мужа западноевропейским искусством и всегда помогала ему в собирательской деятельности. Другим её увлечением были иконы. Принадлежавшее ей великолепное собрание древнерусской живописи в

1930-е годы было передано в Киевский государственный музей русского искусства. Выдающиеся, в художественном смысле, иконы «Чудо Георгия о змие» (XVI в.), «Тайная вечеря» (XV в.),

«Усекновение главы Иоанна Предтечи» (XV в.) составляют теперь наиболее значимую часть музейной коллекции искусства XIII–XVII веков.

В Музейный фонд поступали предметы искусства не только из киевских городских особняков, но и из окрестных дворянских усадеб. Так из усадьбы князей Репниных-Волконских Яготин (Полтавской губернии) всё, что уцелело после пожара, было привезено на подводах в Киев гувернанткой семьи Репниных Корой Фальчиони.

Экспонаты были взяты на учёт и переданы в музей Всеукраинской Академии Наук (ныне Музей искусств им. Б. и В. Ханенко). Часть произведений обрела здесь свой «дом» и осталась в нём навсегда. Другая продолжила

«путешествие» по киевским музеям. И в 1936 году в музей, который к этому времени уже назывался Киевским государственным музеем русского искусства, поступили десятки картин и рисунков, принадлежавших некогда знаменитому роду Репниных-Волконских.

О собрании ботанических рисунков и акварелей из этой коллекции мы уже рассказали нашим постоянным читателям («Країна знань» №6, 2012). Были среди спасённых ценностей и замечательные фамильные портреты: «Портрет князя Г.С. Репнина (1742–1824)», «Портрет Н. Г. Репнина-Волконского (1778–1845)» кисти выдающегося живописца В.Л. Боровиковского, а также «Портрет детей семьи Волконских», выполненный в технике акварели великим Карлом Брюлловым.

Так постепенно заполнялись пробелы в музейной коллекции русского искусства 1-й половины XIX века.

В разное время, из разных источников поступили в музей предметы искусства из собрания семьи П.И. Харитоненко. Миллионер-сахарозаводчик, известный меценат Павел Иванович Харитоненко (1852–1914) был человеком образованным. Он посещал лекции в Гейдельбергском университете в Германии, обладал знаниями в области экономики и естественных наук, был первым попечителем Общества друзей Румянцевского музея (ныне Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва) и директором Императорского Русского музыкального общества.

В имении Харитоненко Натальевка (Харьковской губернии) всегда было многолюдно. Летом здесь собиралась многочисленная семья Павла Ивановича, гостили художники, артисты и музыканты. По проекту академика А.В. Щусева в Натальевке была построена Спасская церковь, которая со временем стала своеобразным музеем древнерусской иконописи и церковной утвари. В коллекции находились редчайшие иконы, лампады, ковры, кадила и тому подобные предметы церковной старины. Коллекция икон Павла Ивановича Харитоненко и его жены Веры Андреевны (1859–1924) считалась третьей по значимости в России.

После 1918 года почти все произведения искусства, в том числе и церковного, были вывезены из имения и сданы в Музейный фонд. Теперь ценнейшие произведения, собранные Харитоненко, хранятся в различных музейных собраниях.

В экспозиции искусства Древней Руси Киевского национального музея русского искусства можно познакомиться с двумя уникальными произведениями из собрания семьи Харитоненко. Это выдающийся памятник истории, искусства и культуры – икона «Борис и Глеб» (XIII в.), и Царские врата (XVI–XVII в.), которые являются замечательным произведением не только церковного искусства, но и русской резьбы по дереву в целом.

П.И. Харитоненко был в близких отношениях со многими художниками. Дружил он и с М.В. Нестеровым. Ни у кого из частных коллекционеров Нестеров не был представлен так, как у Харитоненко. Был в собрании Павла Ивановича, хранившемся в московском особняке на Софийской набережной, 14, и этюд «Отрок Варфоломей» к одной из самых известных картин художника

«Видение Отрока Варфоломея» (собрание ГТГ). Этюд из коллекции Харитоненко, поступивший в 1925 году из Государственного Музейного фонда города Москвы, был одним из первых в коллекции музея произведений живописи и графики выдающегося русского художника М.В. Нестерова.

Собирательской деятельностью занимались и младшие члены семьи Харитоненко, ведь меценатство было у них в крови. Среди петербургского окружения обеих дочерей Павла Ивановича и Веры Андреевны были такие выдающиеся художники как М. Добужинский, В. Серов, К. Петров-Водкин и другие. У старшей дочери Харитоненко, Елены Павловны (1879–1948) и её мужа Михаила Сергеевича Олив (1881–1956) была богатейшая коллекция западноевропейской и русской живописи, которая хранилась в их петербургском особняке на улице Потёмкинской, 9.

В ней были представлены полотна Д. Левицкого, Ф. Рокотова, В. Боровиковского, картины Дж. Б. Тьеполо, Ф. Буше, произведения французских художниковбарбизонцев Ж.-Б. К. Коро и Ш.-Ф. Добиньи. Кроме того, они собрали редкую коллекцию мебели эпохи Людовиков ХV и ХVI.

Осенью 1918 года Елена Павловна и её муж с четырёхмесячной дочерью и остальными членами семьи Харитоненко покинули родину. Через Крым они уехали в Константинополь, затем на остров Мальту и в конце сентября 1919 года поселились в Италии.

В июне 1919 года их собрание было национализировано. В бывшей квартире Олив в 1921 году была открыта постоянно действующая выставка быта XVIII века, по типу создававшихся в те годы Музейным фондом домов-музеев.

В экспозицию вошли мебель, фарфор, светильники и множество иных антикварных предметов; а также картины Г. Робера, Ф. Буше, Дж. А. Каналетто, Дж. Б. Тьеполо, Д. Левицкого, А. Рослена и других. Выставка действовала около полутора лет. Однако после осмотра домов-музеев выяснилось, что они недостаточно хорошо охраняются, и они стали закрываться. Вещи передавались в петроградские музеи: Эрмитаж и Русский музей.

Произведения русских художников из собрания Олив попали, таким образом, в Государственный Русский музей. А из него в 1925 году несколько работ были переданы на Украину. Среди них «Портрет неизвестной в голубом» Д. Левицкого и «Портрет В.А. Арсеньевой» В. Боровиковского. Обе работы ныне украшают музейную экспозицию живописи XVIII – 1-й половины XIX веков.

Среди дореволюционных коллекционеров необычайно яркой личностью был граф Павел Платонович Потоцкий (1857–1938). Известность он получил как военный историк, был одним из основателей Военно-исторического товарищества в России. Как и его братья, Павел Платонович принимал деятельное участие в учреждении народного училища в родовом имении Потоцких, а также был почётным членом Полтавской учёной архивной комисии.

Но главной страстью всей жизни Потоцкого было коллекционирование. Средства позволяли ему собрать своего рода музей. На протяжении 50 лет он усерднейше собирал всё, что касалось отечественной и военной истории. Около 10 000 листов составляло собрание литографий и гравюр на военные и исторические сюжеты. Он собрал уникальную коллекцию оружия, превосходное собрание исторических атласов и географических карт, а также видов разных городов.

Особенно хорошо было подобрано всё, что касалось не просто любимой, но обожаемой им Украины (гравюры, рисунки, фарфоровые чашки с украинскими сюжетами, рукописные материалы, связанные с Мазепой, Богданом и Юрием Хмельницкими). Собирались также архивные реликвии рода Потоцких, начиная с XVII века.

После революционных событий 1917 года, которые застали Потоцкого в Петрограде, он добровольно передал власти весь свой капитал: имение, ценные бумаги и вещи. В трудном 1919 году, по свидетельствам его друзей, Потоцкому жилось очень тяжело, но свою коллекцию он не распродавал. С этого времени он работал научным сотрудником Главного управления архивными делами, членом Совета военно-научного издательства, заведующим Ленинградским военным музеем.

Ещё до революции Павел Платонович мечтал организовать на своей родине музей. Поэтому в 1925 году он обратился к властям Советской Украины с просьбой принять его собрание. Вскоре Потоцкий получил предложение передать Киеву всю коллекцию с условием, что на её основе будет создан музей, а его назначат пожизненным директором этого музея.

Такое предложение соответствовало самым заветным мечтам Потоцкого, и все вещи были перевезены в Киев. Это было огромное собрание, занявшее тринадцать вагонов. Для вновь открытого Музея Украинской старины (собрание Потоцкого) в Киеве был отведён особый дом корпуса № 6 Лаврского заповедника. Директором был сам Потоцкий, и в письмах к друзьям-библиофилам он признавался, что полностью удовлетворён тем, что его собрание стало народным достоянием.

В этот период Потоцкий напряжённо работал над описанием своей коллекции, консультировал научных работников, проводил экскурсии, разыскивал и покупал новые экспонаты. Его добровольными помощниками были жена, внучка поэта Дениса Давыдова, и её сестра.

Но в 1934 году музей был закрыт. Все коллекции и библиотека передавались в распоряжение исторического музея. А для Потоцкого с переездом музея заканчивалось крахом дело его жизни. Попытки сохранить музей и отстоять целостность коллекции имели для коллекционера трагические последствия. В 1938 году П.П. Потоцкий был осуждён и жизнь его прервалась в Лукьяновской тюрьме на 81 году.

Судьба музейной коллекции и книжного собрания повторила судьбу коллекционера. Экспонаты распределялись по городским музеям, библиотекам, архивам. Целый ряд произведений живописи и графики из собрания Потоцкого в 1930-е годы был передан в Киевский государственный музей русского искусства.

Благодаря П. Потоцкому музей обладает прекрасным собранием произведений, связанных с батальной и военной тематикой.

Это живописное полотно М.И. Бельского «Штурм Очакова» (1794), гравюры Н. Лармессена, посвящённые Северной войне (1700 – 1721) и Полтавской баталии в частности, гравированные портреты военных и исторических лиц и многое другое. К сожалению, посетители видят их очень редко, например, на тематических выставках. Потому что большей частью это произведения графики (акварели, рисунки, гравюры). Они выполнены на бумажной основе, которая боится света и требует специальных условий хранения.

Упорством и последовательностью в создании не просто коллекции, а настоящего музея отличался знаток и ценитель искусства Оскар-Герман Германович Гансен (1879 – после 1920).

Получив в наследство акции Великобобрицкого сахарного завода, Гансен не стал тратить доходы на прихоти и развлечения, а вложил их в собирательскую деятельность. Его коллекция, насчитывавшая несколько тысяч предметов, приобреталась в течение многих лет в Петербурге, Москве и Киеве. Состояла она из произведений живописи, графики, скульптуры западноевропейских и русских мастеров; мебели, оружия, декоративноприкладного искусства.

Особенно много в собрании О. Гансена было фарфора и фаянса отечественных мануфактур: Миклашевского, Гарднера, Попова и других. Часть коллекции была посвящена польскому искусству, в том числе русским и украинским художникам польского происхождения. С выставок и вернисажей, проходивших в Киеве, он приобретал живописные и графические произведения В. Котарбинского, Я. Станиславского, С. Жуковского и других. Около 4000 экспонатов ещё в 1918 году, когда власть в Киеве переходила из рук в руки, были перевезены коллекционером в город Сумы.

В 1919 году оставшаяся в Киеве часть собрания Оскара Гансена была национализирована и получила статус Третьего Государственного музея. Однако в 1921 году музей был закрыт, а коллекция передана в Киевскую картинную галерею. Из неё часть экспонатов из бывшего собрания Гансена поступили в некоторые киевские и одесские городские музеи.

В Киевскую картинную галерею, среди прочих экспонатов, были переданы живописные и графические работы художников польского происхождения, родившихся, учившихся или живших на территории Российской империи. Среди них полотно «Пан» талантливого художника В. Котарбинского; литографии блестящего художника А.Орловского, а также гравюры и рисунки других мастеров, предметы декоративноприкладного искусства. Судьба же самого коллекционера, собравшегося выехать из страны Советов в 1921 году, неизвестна.

Ознакомившись с коллекциями Терещенко, Репниных, Харитоненко и Олив, читатель может подумать, что собирательская деятельность под силу только людям богатым. На самом деле, как показала история, составить прекрасную коллекцию работ русских и украинских художников оказалось возможным для весьма ограниченного в средствах киевского учителя рисования.

Подавляющую часть собрания Николая Ивановича Мурашко (1844–1909) составляли картины и рисунки, подаренные ему известными русскими художниками и жителями Киева. Собирал Николай Иванович эту коллекцию не для себя лично, а для музея при Киевской рисовальной школе, основателем которой он был.

После трёх лет обучения в Петербургской Академии Художеств он вынужден был в 1866 году по состоянию здоровья вернуться к родным в Киев. В 1867 г. ему заочно было присвоено звание учителя рисования, и Николай Иванович начал преподавать в киевских учебных заведениях и воскресных рисовальных классах. Классы вскоре были закрыты, и Мурашко решил открыть собственную небольшую рисовальную школу. За помощью он обратился к Ивану Николовичу Терещенко (о нём мы писали выше), который, не раздумывая, выделил капитал на обустройство школы и стал выплачивать ежегодные денежные пособия на её содержание.

Окрылённый успехом Мурашко едет в Петербург за учебными пособиями, обращается к авторитетному искусствоведу профессору Петербургского университета А.В. Прахову и при его содействии знакомится с петербургским кружком художников-передвижников. Возвратился Николай Иванович в Киев с полученными в дар картинами и этюдами известных живописцев И.Н. Крамского, И.И. Шишкина, В. Сурикова, В.Д. Поленова, К.Е. Маковского.

В дальнейшем помощь от столичных художников не прекращалась, и коллекция школы постепенно пополнялась работами И.Е. Репина, Г.Г. Мясоедова, К. Савицкого, В.А.Серова и других известных мастеров.

Значительную материальную помощь школе Мурашко оказала Петербургская Академия художеств, которая передала в её распоряжение академические этюды и рисунки учеников Академии и Высшего художественного училища, а также десять пейзажных этюдов профессора А.П. Боголюбова.

По не зависящим от Мурашко причинам школа в 1901 году была закрыта. А собранная им коллекция ныне хранится в киевских музеях, но в разрозненном виде. В Киевскую картинную галерею поступил прекрасный живописный этюд «Голова стрельца» В. Сурикова к картине «Утро стрелецкой казни» (сейчас хранится в ГТГ), полотно «Голгофа» и акварель «Итальянские натурщики» И. Репина, прекрасные рисунки И. Шишкина, и И. Крамского, превосходные академические штудии натурщиков, выполненные учениками Петербургской Академии Художеств.

Находятся в собрании музея и известные далеко за пределами Украины акварельные эскизы для росписи Владимирского собора в Киеве выдающегося художника М.А. Врубеля, принадлежавшие когда-то Рисовальной школе Н.И. Мурашко. Многие из этих работ можно увидеть ныне в экспозиции или на музейных выставках.

Путь многих произведений искусства из частных собраний в музей был таким извилистым, что порой терялись имена не только их прежних владельцев, но и создававших их художников. Вот уже на протяжении 90 лет сотрудники музея занимаются изучением музейной коллекции и по крупицам восстанавливают «родословную» каждого экспоната. Работа эта требует специальных знаний, музейного опыта и любви к своей профессии.

Литература:
Белоконь С. Музей Украины (Собрание Потоцкого) // Киев. Энциклопедический справочник. К., 1985.
Григорьев Д.Н. Востребованные временем. Династия Харитоненко: путеводитель. Сумы, 2003 Киевский музей русского искусства. Каталог живописи. Вып. І – К., 1992.

Н.Е. Агеева, Киевский национальный музей русского искусства (КНМРИ)