Сила творчества Уильяма Шекспира (1564–1616) в большой мере заключается в утверждении величия человека, в многогранности и полнокровии образов, в психологической правде и глубине раскрытия чувств: любви и ненависти, измены и благородства.

Его пьесы глубоко народны, в них выражены чаяния современного драматургу английского общества. В то же время творчество Шекспира вышло далеко за пределы национальной культуры и давно принадлежит всему миру.

Самые известные пьесы Шекспира вошли в репертуар отечественных театров еще в XIX веке. А в ХХ ст. начинается бурный период сценического воплощения шекспировской драматургии.

Каждый режиссёр в творческом содружестве с художником ставил разные задачи, шёл поиск новых форм и приёмов сценического решения. Важнейшая роль отводилась, конечно, художнику, ведь именно через его видение образов перед зрителями представали шекспировские герои, их эпоха.

В 1920 году Александр Бенуа (1870–1950) выступил в роли постановщика и художника спектакля «Венецианский купец». Оставаясь верным своей творческой манере, Бенуа создал достоверные декорации, проникнутые духом итальянского Возрождения, передающие неповторимую красоту архитектуры Венеции.

Однако увлекало его не только оформление спектакля. Работая с артистами, он рассказывал им о Шекспире, его эпохе, раскрывал главное содержание произведения. Именно так понимал Бенуа свою задачу режиссёра и декоратора.

Новый этап раскрытия шекспировской драматургии обозначился в 1930-е годы. Одним из лучших по качеству оформления спектаклей этих лет исследователи театральной культуры признают постановку «Ричард III» в оформлении Александра Тышлера (1898–1980).

Сценическую архитектуру шекспировского спектакля Тышлер решает, отталкиваясь от главных героев. Он находит их облик, их черты, и это дает возможность легко представить обстановку, в которой они действуют. Поэтому название «эскизы костюмов» совершенно условное. У Тышлера это не только костюмы, это психологические портреты героев трагедии.

Ричард III в рисунках Тышлера не просто злодей. Внешнее уродство и злодейство уступают место иным чертам. Художник придает обаяние этой сильной личности, подчинившей себе, обманувшей и погубившей многих.

Образы, созданные художником — сорежиссерство, соавторство в шекспировском спектакле. Эскизы Тышлера выразительны, человечны, поэтичны. Так возникают зрительные образы, подобные эху шекспировской драматургии.

Константин Рудаков (1891–1949) – один из самых ярких художников-графиков первой половины ХХ века увлёкся в 1943 году созданием художественного оформления постановки комедии Уильяма Шекспира «Много шума из ничего», которую собирался осуществить в блокадном Ленинграде режиссёр П.К. Вейсбрём (1899–1963). В течение года Рудаков подготовил более двадцати эскизов костюмов и нескольких декоративных панно, продуманных как единый гармоничный и совершенно уникальный ансамбль.

Необычность его состояла в том, что художник, увлёкшись литературным материалом, создал образы героев, наделив их конкретными портретными и очень остроумными характеристиками, и затем одел их в соответствующие исторические костюмы. Постановка спектакля, задуманная несвоевременно, не состоялась.

Но осталась замечательная серия изысканных, написанных акварелью и гуашью камерных произведений по мотивам комедии Шекспира, живущая самостоятельной, не связанной с театром жизнью.

К произведениям Шекспира во все времена обращались художники-иллюстраторы. Среди них Ф.Константинов, А.Гончаров, М.Пиков – ученики выдающегося художника-графика Владимира Фаворского (1886 – 1964).

Федора Константинова (1910 – 1997) всегда привлекали возвышенные романтические образы. Он старался не только почувствовать особенности авторского замысла, но и ощутить своеобразие, колорит эпохи, среду обитания героев. В 1943 году Константинов выполнил в технике ксилографии (гравюра на дереве) романтически напряженные иллюстрации к трагедии «Ромео и Джульетта».

Композицию «Поединок» художник считал своей творческой маркой. В динамике карающего выпада Ромео угадывается характер персонажа, его непримиримость к коварству и предательству.

Михаил Пиков (1903–1983) всегда стремился передать мироощущение автора и в то же время выразить своё отношение к книге. Его работам свойственна большая внутренняя напряжённость. Иллюстрирование каждой книги Пиков превращает в научное исследование событий и нравов далекой эпохи.

Макет книги «Антоний и Клеопатра» Шекспира отмечен экспрессивностью и композиционной выразительностью.

Один из ведущих книжных графиков Андрей Гончаров (1903–1979) обратился в 1950-е годы к работе над иллюстрациям для полного собрания сочинений Уильяма Шекспира. Он считал, что иллюстрация – это важная часть книжного организма, которая призвана раскрыть, обнажить мысль писателя.

В иллюстрациях к «Макбету», «Генриху VIII» и «Буре» Гончарову в полной мере удалось передать сгущённую трагическую атмосферу произведений английского драматурга.

Уильям Шекспир и сегодня вдохновляет художников на новое прочтение и перевод на язык изобразительного искусства своих произведений.

Н.Е.Агеева, Киевский национальный музей русского искусства

Статья проиллюстрирована произведениями из коллекции Киевского национального музея русского искусства